Interview

Jeg befinder mig nogle gange i at tænke det. Tegningerne, jeg tidligere skabte, og det grafiske designarbejde, jeg var involveret i, krævede at tilbringe lange timer indendørs, fokuseret på arbejdet.
Men med fotografering trykker jeg på udløseren i det øjeblik, mit hjerte bevæges af noget smukt, og det alene fuldender et enkelt udtryk.
For en som mig, der elsker at rejse til nye steder og skabe forbindelse med mennesker, er fotografering et medium, der hjalp mig med at opdage en passion, som vældede op fra bunden af mit hjerte.

Da jeg flyttede til Tyskland, tilbragte jeg mit første år med at bo nær en skov i udkanten af Berlin, lige ved siden af en sø. Født og opvokset i Tokyo var dette miljø – hvor hjorte, ræve og vildsvin dukkede op dagligt, og hvor betagende solopgange og solnedgange malede søen – virkelig forfriskende.
Jeg ønskede at dele disse smukke naturlandskaber og dyr med mine venner, hvilket førte til, at jeg købte et kamera. Det var den oprindelige katalysator for mit dybe dyk ned i fotografering.
Jeg vil aldrig glemme det chok, jeg oplevede, da jeg vendte tilbage til Tokyo præcis et år senere.
Når jeg så Tokyo efter at have boet i en landlig skov, så den by, jeg altid havde taget for givet, helt anderledes ud. Jeg var fuldstændig betaget af skønheden i neonskiltene om natten, den overvældende mængde information og byens rene energi. I to uger efter min hjemkomst tog jeg ud næsten hver aften for at indfange natlandskabet.
Da jeg delte disse fotos på Instagram, var responsen utrolig. Desuden blev jeg i mit andet år som fotograf inviteret til at deltage i en gruppudstilling, og de tryk, jeg udstillede, blev fuldstændigt udsolgt. Den oplevelse styrkede min beslutning om at vie mit liv til fotografering.

Jeg fokuserede oprindeligt på at fotografere forladte steder i Berlin. I 2018, efter at have udgivet min første fotobog, besluttede jeg at tage fat på et nyt tema og bestemte mig: "Fra nu af vil jeg fotografere smukke ting."
Jeg havde følt noget lignende, da jeg studerede i USA, da jeg var yngre, men efterhånden som jeg blev ældre og tilbragte mere tid med at bo i Tyskland, kom jeg til virkelig at værdsætte, hvad der gør Japan specielt. Jeg tror, det var netop fordi jeg havde været væk fra Japan, at jeg var i stand til at se, fra et objektivt perspektiv, skønheden i landets langsomt skiftende årstider, dets naturlandskaber og dets kultur og traditioner.
Jeg blev dybt fast besluttet på at dele denne "Japans skønhed" med verden. I april 2019 vendte jeg tilbage til Japan om foråret for første gang i seks år og fotograferede kirsebærblomstrerne. Efter at have offentliggjort disse fotografier på Instagram blev jeg kontaktet direkte af Instagrams officielle konto, som delte mine fotografier. De modtog stor opmærksomhed, og det blev et stort gennembrud i min karriere.
Da jeg først begyndte med fotografering, var jeg meget omhyggelig med at udtrykke billederne i mit sind gennem geometriske kompositioner, og jeg brugte også en stor del af tiden på omhyggeligt at redigere mine fotografier. Nu tillægger jeg imidlertid meget større betydning ved at lade tingene udfolde sig naturligt.
For et par år siden gennemgik jeg en periode, hvor jeg faldt i en kreativ krise og kæmpede, fordi jeg ikke længere kunne tage fotografier.
I den periode var jeg heldig nok til at møde en verdensberømt 90-årig amerikansk fotografilegend. Jeg spurgte ham: "Har du stadig en passion for fotografering?"
Han gav mig ikke et klart svar i ord. Men blot at være i nærvær af en person, som ved næsten 90 år stadig bar en så overvældende passion uden at skulle sætte den i ord, fik mig til at indse, hvor små mine egne udfordringer var, når jeg kun havde været fotograf i omkring ti år.
Jeg er kommet til at tro, at fotografier, der står tidens prøve, ikke skabes alene gennem teknisk dygtighed. Det, der får et fotografi til at vare ved, er noget mere essentielt – emotionen, passionen og den ægte følelse hos personen bag kameraet.

Jeg bruger af og til manuelle kameraer, og jeg nærer en dyb respekt for de håndværkere, der byggede dem i hånden.
Jeg lærte, at King Seiko—ligesom "KS1969", som deler arven fra den model, jeg bar i dag—bærer en historie bygget på den passion, som håndværkerne i Kameido-området i Tokyo hældte i, mens de finpudsede og perfektionerede disse ure.
Når jeg ser den præcise udformning, der genopliver denne historisk avancerede form i den moderne æra, sammen med det delikate metalarmbånd, der passer så perfekt til håndleddet, kan jeg ikke undgå at føle en lignende, dyb respekt for håndværk (monozukuri).
Et ur så smukt og luksuriøst som dette får dig til at ønske at bære det ved særlige lejligheder, som fester, eller i livets mest afgørende øjeblikke. Faktisk besøger jeg ofte urbutikker for at kigge rundt, selv når jeg er i udlandet, og det er ganske sjældent at finde et ur som et King Seiko.

Jeg føler, at den filosofi, som King Seiko forfægter—"The Newest Classic"—resonerer stærkt med min egen livsstil og min tilgang til fotografering.
Det er holdningen til at forfølge universel skønhed, samtidig med at man løbende inkorporerer nye perspektiver i takt med tiden. Jeg mener, at dette i høj grad ligner det, jeg har søgt gennem min søger, selv om mine motiver udviklede sig fra Berlin til Tokyo, og fra "ruiner" til "Japans skønhed."
Ligesom den 90 år gamle legendariske fotograf, jeg nævnte tidligere, er kunstværker og produkter, der virkelig består gennem tiderne, gennemsyret af en urokkelig essens—skabernes "passion" og "følelse."
Uanset om det handler om ure eller fotografering, drejer det sig ikke om flygtige, "instagrambare" øjeblikke. Jeg tror på, at den rene, underliggende følelse af at finde noget smukt er det, der rører ved folks hjerter, og er grunden til, at ting bliver elsket i generationer fremover.
Fremadrettet agter jeg at holde ilden i min passion brændende og fortsætte med at levere scener, der vil blive elsket på tværs af epoker, såsom "Japans skønhed" og "Tokyo landskab", til verden gennem denne søger.