Il Presage Museum |La Bellezza del Giappone in Fiore.| Seiko Watch Corporation

Capitolo 2

Forza nella quiete.
La bellezza del Giappone
in fiore.

I fiori non parlano, eppure possono suscitare ricordi ed emozioni in modi profondi. In questa seconda puntata del 2026, entriamo nel mondo dell'Ikebana artist (artista floreale) e direttrice artistica BIEI, che affronta il suo lavoro non come decorazione, ma come un modo per rivelare l'energia intrinseca di ogni pianta. Il Presage Museum esplora come tali sensibilità giapponesi continuino ad evolversi attraverso gli occhi dei creatori contemporanei.

BIEI,

Ikebana Artist e Direttore Artistico

BIEI,

Ikebana Artist e Direttore Artistico

Lavorando con i fiori come materiali viventi, BIEI si avvicina all'ikebana come un dialogo con la natura. Leggendo il contesto di un luogo, inclusa la sua storia, atmosfera e intenzione, crea la sua arte.

In questo secondo appuntamento del 2026, visitiamo BIEI con il navigatore Alex Derycz, il cui background multiculturale e la padronanza di cinque lingue apportano una prospettiva globale all'estetica giapponese. Attraverso questo dialogo, esploriamo un senso di bellezza plasmato dalla natura, dalla moderazione e dal tempo.

Una Fondazione Plasmata
dalla Natura, dal Contesto e dalla Memoria

Alex: Sei stato esposto alla cerimonia del tè e all'arte della composizione floreale fin da giovane età. In che modo queste esperienze hanno plasmato il tuo modo di lavorare oggi?

BIEI: Fin dalla più tenera età, sono cresciuto circondato dalle stagioni che cambiano in Giappone, e il rispetto per le piante mi sembrava naturale. I fiori hanno sempre fatto parte della mia vita quotidiana, e mi venivano date le forbici con la richiesta di uscire in giardino a raccoglierli. Portare quei fiori in casa e sistemarli fu la mia prima esperienza di creazione di un piccolo universo all'interno di uno spazio. Quella sensibilità costituisce ancora oggi il fondamento del mio lavoro, e cerco di rispondere all'individualità di ogni pianta.

Alex: Quando crea un pezzo, quale principio la guida maggiormente?

BIEI: La cosa più importante è leggere il contesto in cui l'opera esisterà. Considero la storia del luogo, le emozioni delle persone coinvolte e il motivo per cui l'opera viene creata, per poi iniziare a dare forma al pezzo in modo che porti con sé una filosofia adatta a quel momento e a quel contesto.
I fiori non parlano, ma possono muovere i ricordi e le emozioni delle persone. Sono presenti in molti momenti importanti delle nostre vite. Piuttosto che creare qualcosa che si impone, valorizzo composizioni che rimangono silenziosamente nella memoria.

Alex: Quale messaggio voleva esprimere nell'opera che ha creato per questo shooting?

BIEI: Ho selezionato i fiori per riflettere i tre colori del quadrante dei nuovi modelli Presage Classic Series. Il modello sakura che indosso esprime il rosa tenue dei fiori di ciliegio e volevo esplorare come presentare quell'immagine in un modo nuovo. Incorporando del legno galleggiante robusto, ho introdotto una silhouette che va oltre la delicatezza.

Alex: È un pezzo meraviglioso che lascia un'impressione duratura.

BIEI: I fiori coinvolgono i sensi e sono strettamente legati alle stagioni. Allo stesso modo, i ricordi vengono spesso risvegliati attraverso il profumo, la luce o il periodo dell'anno. Attraverso il mio lavoro, spero di evocare delicatamente qualcosa nello spettatore.

Una Quieta Dignità Plasmata
dall'Estetica Giapponese

Alex: Cosa significa per lei personalmente la "bellezza giapponese"?

BIEI: Per me, la bellezza giapponese risiede nella quiete e nell'estetica della sottrazione. Non si tratta solo di ciò che è ornato o completo, ma anche dell'ombra, dello spazio e del momento in cui qualcosa inizia a svanire. Nell'ikebana, ciò che consideriamo più bello non è la piena fioritura, ma il momento appena prima di essa, o quando inizia a cadere. Quella sensibilità — di valorizzare un processo piuttosto che uno stato fisso — appare profondamente giapponese.

Alex: Capisco. Non è solo ciò che vediamo, ma anche lo spazio e il tempo che lo circondano. È bellissimo. E il suo lavoro connette la tradizione con l'espressione contemporanea.

BIEI: Non credo sia sufficiente limitarsi a preservare la tradizione. Ciò che conta è il modo in cui lo reinterpretiamo affinché possa esistere nel presente e continuare in avanti. La cultura giapponese è profondamente legata alle stagioni e alla natura. Anche i fiori di ciliegio non sono solo simbolici – sono da tempo legati alla vita quotidiana e ai ritmi del tempo.
Il mio ruolo è collegare quella sensibilità agli spazi contemporanei e al pubblico globale, affinché continui a vivere come qualcosa di rilevante piuttosto che rimanere nel passato.

Alex: Qual è stata la tua prima impressione della Presage Classic Series?

BIEI: Ho percepito che l'estetica giapponese è stata espressa con grande cura. L'orologio possiede una dignità discreta e si integra naturalmente nella vita quotidiana.

Alex: Cosa ne pensi della texture simile alla seta del quadrante e dei colori ispirati ai fiori di ciliegio?

BIEI: I colori risultano raffinati e non eccessivamente dolci. Vi è una stratificazione distintamente giapponese che trasmette un'eleganza matura. Ciò che mi interessa maggiormente è la profondità, come se il colore portasse con sé energia anziché semplicemente posarsi sulla superficie. In natura, un fiore vivente possiede energia. Percepisco la stessa vitalità nel quadrante.

Alex: È un modo bellissimo di esprimerlo. Il modello shironeri che indosso è ispirato al bianco puro della seta prima che venga tinta. Riflette la luce in modo sottile e raffinato.

BIEI: I colori mi ricordano le tecniche di tintura tradizionali. La morbidezza, le sottili variazioni tonali e il legame con la seta appaiono naturali. Non si tratta di ricreare la natura, ma di reinterpretarla.
Ha una presenza equilibrata, elegante e al contempo facile da indossare. Le dimensioni risultano naturali e non limitate dal genere, rendendolo adatto sia alla vita quotidiana che alle occasioni speciali.

Alex: Vede dei valori condivisi tra il suo lavoro e questo orologio?

BIEI: Sì. Entrambi esprimono qualcosa che va oltre la bellezza superficiale. C'è una filosofia dietro di loro e un'attenzione scrupolosa ai dettagli. Piuttosto che essere appariscenti, comunicano profondità attraverso la sottigliezza.

Come i fiori, il tempo è qualcosa che sperimentiamo attraverso il cambiamento, la memoria e la presenza. Nel lavoro di BIEI, ogni composizione racchiude il trascorrere delle stagioni, contenendo silenziosamente il fluire del tempo. Il Presage Classic Series riflette la medesima sensibilità. I suoi quadranti simili alla seta, dalle tonalità delicate del sakura-iro alla limpidezza dello shironeri, mutano nella loro espressione quando incontrano la luce.
Attraverso questo dialogo, emerge un approccio condiviso alla bellezza – uno che valorizza il dettaglio, abbraccia la moderazione e reinterpreta la tradizione per il presente. In questo senso, l'orologio diventa un modo per portare l'estetica giapponese nella vita quotidiana.

Da fine marzo a inizio aprile, quando i fiori di ciliegio raggiungono il loro massimo splendore, festival ed eventi stagionali si svolgono in tutta Tokyo. Illuminazioni e crociere fluviali offrono scenari primaverili. L'Hanami (contemplazione dei fiori di ciliegio) divenne un'attività ampiamente praticata durante il periodo Edo (1603~1868) e continua ad essere apprezzato a Tokyo ancora oggi.

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Yoyogi ParkA soli tre minuti a piedi dalla stazione JR Harajuku, Yoyogi Park offre una sensazione di apertura nel centro di Tokyo. Circa 500 alberi di ciliegio fioriscono dalla fine di marzo, invitando i visitatori a passeggiare sotto i fiori o a godersi un picnic. Piste ciclabili e un'area per cani offrono una varietà di modi per godere del parco.

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Sumida ParkEstendendosi lungo il fiume Sumida, questo parco offre il raro piacere di ammirare i fiori di ciliegio sullo sfondo del Tokyo Skytree. Sentieri ben curati e un giardino giapponese offrono un contesto in cui il senso della storia e la città moderna si incontrano.

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Shinjuku GyoenAll'interno di Shinjuku Gyoen, giardini europei formali, giardini paesaggistici naturalistici e tranquilli giardini giapponesi si dispiegano fianco a fianco. Circa 900 alberi di ciliegio appartenenti a oltre 70 varietà fioriscono in successione da febbraio a fine aprile, offrendo una stagione primaverile prolungata.

Chidorigafuchi Green WayUna passeggiata di 700 metri si snoda lungo il fossato del Palazzo Imperiale, fiancheggiata da alberi di ciliegio i cui riflessi creano una vista suggestiva sull'acqua. I visitatori possono noleggiare imbarcazioni per ammirare i fiori dal fossato, e da fine marzo a inizio aprile, gli alberi sono illuminati di notte.

Godersi un picnic sotto i ciliegi in fiore è uno dei piaceri dell'hanami. I cibi facili da mangiare sono molto apprezzati, e in tali occasioni si gusta anche il temari sushi. Questi bocconcini visivamente accattivanti sono composti da riso condito con aceto modellato in piccole palline e guarnito con ingredienti colorati.

La tradizione di avvolgere i dolci di riso in foglie di ciliegio salate si dice abbia avuto origine nel periodo Edo. Le foglie in salamoia conferiscono un delicato aroma e una sottile sapidità. Nello stile Kanto, i sakura mochi consistono in pasta di fagioli dolci avvolta in una sottile crepe preparata con farina sciolta in acqua e cotta.

Sanshoku dango è un dolce tradizionale giapponese composto da tre gnocchi—rosa, bianco e verde—infilzati insieme. Sebbene esistano varie interpretazioni sulla sua origine, si dice spesso che i colori rappresentino il paesaggio e le stagioni della primavera. È da tempo associato all'hanami e alle gite primaverili.

UnViaggioAttraverso Bellezza GiapponeseArticolo Speciale

Alla scoperta della Tomioka SilkconSheila Cliffe

Guardare al Passato, alle Origini della Seta
che ha Tessuto il Mondo

"La ragione per cui inizialmente fui attratta dal kimono fu la seta. La sua ricca lucentezza, il lustro e la texture morbida mi affascinarono." La ricercatrice di kimono Sheila Cliffe ha trascorso molti anni studiando la cultura dell'abbigliamento giapponese e condividendone l'attrattiva in tutto il mondo. In questa occasione, visita il Tomioka Silk Mill nella Prefettura di Gunma, luogo di nascita dell'industria serica giapponese. Lì, esplora come la Tomioka Silk Promotion Organization, dedicata alla conservazione e promozione del marchio Tomioka Silk, abbia ispirato Seiko Presage, portando alla creazione della Presage Classic Series "Tomioka Silk Promotion Organization" Limited Edition.

Navigatore

Sheila Cliffe

Ricercatrice di kimono nata nel Regno Unito. Oltre a insegnare inglese e cultura del kimono presso università, ha anche organizzato mostre di kimono e sfilate di moda in Giappone e all'estero, promuovendo la cultura dell'abbigliamento giapponese.

Una struttura in mattoni con telaio in legno che combina tecniche architettoniche francesi e giapponesi. Il Magazzino dei Bozzoli Est, il Magazzino dei Bozzoli Ovest e l'Impianto di Trattura della Seta sono designati Tesori Nazionali.

L'edificio in cui il filo di seta veniva dipanato dai bozzoli. Al momento della sua fondazione, era la più grande fabbrica di filatura della seta meccanizzata al mondo. Oggi qui sono conservate le macchine automatiche per la dipanatura risalenti al periodo in cui le operazioni cessarono nel 1987.

L'edificio si estende per circa 140 metri di lunghezza. Il suo tetto a struttura reticolare consente di ottenere un vasto spazio interno privo di pilastri.

Un massiccio magazzino originariamente utilizzato per conservare i bozzoli all'epoca della fondazione del mulino. Oggi è stato rinforzato per la resistenza sismica ed è utilizzato come sala espositiva e spazio per eventi.

La Seta Grezza Che Ha Sostenuto la Modernizzazione del Giappone

Nel 1872, il governo giapponese fondò la Tomioka Silk Mill nella prefettura di Gunma. Con l'espansione del commercio estero del Giappone, crebbe la domanda di seta grezza di alta qualità, portando all'introduzione della tecnologia francese di filatura. Combinando questa con la tradizione della sericoltura giapponese, nacque un'industria moderna della seta. Le tecniche sviluppate a Tomioka si diffusero in tutto il paese e la seta grezza arrivò a rappresentare circa l'80% delle esportazioni del Giappone, sostenendo la modernizzazione della nazione.
"Ciò che mi affascina," osserva Cliffe, "è che questa seta di alta qualità riflette non solo l'innovazione tecnologica, ma anche l'attenta sensibilità dell'artigianato giapponese."
Nel 2014, la Tomioka Silk Mill e i Siti Correlati furono iscritti come Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Il loro valore risiede non solo nell'architettura, ma nel permettere che la seta, un tempo riservata alle élite, fosse prodotta in massa e resa ampiamente accessibile.

Bozzoli della prestigiosa varietà Gunma-Hoso prodotta esclusivamente a Tomioka. Producono seta grezza estremamente fine e lunga, contraddistinta da un candore e una lucentezza simili al platino.

Quando i finissimi fili Gunma-Hoso vengono tessuti in un tessuto, creano drappeggi morbidi e una brillantezza traslucida.

Il Restante 0,1% di Seta Puramente Giapponese Domestica

Oggi, la seta giapponese puramente nazionale rappresenta meno dello 0,1% della seta distribuita in Giappone. Con il declino del numero di agricoltori sericicoltori e i cambiamenti nelle strutture industriali, la produzione continua a diminuire.
L'Organizzazione per la Promozione della Tomioka Silk lavora per preservare questo patrimonio culturale e trasmetterlo al futuro. Sostiene la produzione integrata nella Prefettura di Gunma, aiuta gli allevatori a mantenere ambienti di allevamento adeguati, supervisiona il controllo della qualità, garantisce la tracciabilità e mantiene standard rigorosi. Attraverso questi sforzi, ha stabilito un sistema di certificazione e rafforzato il marchio "Tomioka Silk".
"In definitiva, la qualità della seta nazionale inizia con la qualità del bozzolo," spiega Cliffe. Gunma-Hoso, una varietà premium di Tomioka, è nota per le sue fibre eccezionalmente fini e lunghe e per il suo straordinario candore.

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La Lucentezza della Seta Espressa su un Quadrante

Quando l'ultrafine Gunma-Hoso viene tessuto in tessuto, produce una lucentezza ancora più delicata e profonda, con un bagliore elegante che ricorda il platino. Il tessuto sembra quasi emettere luce dall'interno. Ispirato da questa bellezza, Seiko ha creato il Presage Classic Series "Tomioka Silk Promotion Organization" Limited Edition. Il quadrante presenta un motivo di nuova concezione che evoca l'elegante drappeggio dei tessuti di seta. Mentre il motivo dalle morbide ondulazioni cattura la luce, ricche ombre e profondità appaiono sulla superficie.
Un rivestimento perlaceo esalta ulteriormente il quadrante, creando una trasparenza e una profondità di brillantezza che ricordano il tessuto intrecciato con seta Gunma-Hoso. Tenendo l'orologio in mano, Sheila Cliffe riflette in silenzio:
"Esprime la lucentezza e la morbidezza della seta Gunma-Hoso più pregiata, e il ricco gioco di luce creato dal suo drappeggio finemente tessuto."

Poto of Seiko Presage Classic Series Tomioka Silk Promotion Organization Limited Edition

Seiko Presage Classic Series
"Tomioka Silk Promotion Organization" Limited Edition
(Limited Edition limitata di 2.000 pezzi in tutto il mondo)
HCC008 [ Calibro 6R51 ] Specifiche

Un quadrante magnificamente espressivo che cambia aspetto a seconda dell'angolazione della luce. La lunetta è delicatamente incisa con dettagli raffinati.

Per esaltare il tono raffinato del quadrante, la cassa è rifinita in un colore oro rosa. Il cinturino in pelle presenta una tonalità marrone intenso ispirata al mattone rosso della Tomioka Silk Mill.

Tramandare la Bellezza del Giappone

Una cassa color oro rosa esalta il bianco raffinato e il delicato splendore del quadrante. Con una cassa mid-size da 38mm, l'orologio offre una presenza equilibrata al polso.
Il quadrante delicatamente curvato è abbinato a lancette che ne seguono il contorno, riflettendo un raffinato senso dell'artigianato giapponese. Il cinturino in pelle marrone scuro richiama l'architettura in mattoni rossi della Tomioka Silk Mill.
Intessuto di storia e artigianato, questo segnatempo in limited-edition incarna una dignità discreta e un'espressione dell'estetica giapponese concepita per essere indossata e apprezzata nel tempo.