Trasformare la Calligrafia in Arte
L'Inchiostro Trasmette la Bellezza
del Giappone
Sottili sfumature di inchiostro evocano un intero cosmo attraverso lo spazio vuoto. Nella prima edizione 2026 del Presage Museum, esploriamo il mondo espressivo che esiste oltre la calligrafia con il calligrafo e artista contemporaneo Goshow, catturando il momento in cui l'estetica tradizionale giapponese si evolve in forme nuove e audaci.
Gli orologi tessono il tempo. La calligrafia lo incide.
In questa tranquilla intersezione di discipline, scopriamo una risonanza con il Presage Classic Series e la sua incarnazione della bellezza giapponese senza tempo.
Goshow,
Calligrafo e Artista Contemporaneo
Goshow
Calligrafo e Artista Contemporaneo
Elevando la calligrafia ad arte e scoprendone il potenziale espressivo illimitato, Goshow considera la calligrafia non come qualcosa da preservare semplicemente, ma da far evolvere continuamente. Combinando le due azioni opposte del tracciare e della rimozione, egli persegue nuove forme di espressione che ampliano la stessa definizione di calligrafia.
Per la nostra prima pubblicazione del 2026, visitiamo l'atelier di Goshow insieme al navigatore Chris McCombs, osservatore e interprete di lunga data della cultura giapponese, che guida questa pubblicazione della serie Presage Museum collegando la voce dell'artista con una prospettiva globale più ampia. Attraverso questo dialogo, esploriamo l'intersezione tra le sensibilità incorporate nella calligrafia e l'estetica giapponese raffinata incarnata dalla Presage Classic Series.
Navigatore
Chris McCombs
Elevare la Calligrafia ad Arte
Chris:Goshow, sono rimasto sorpreso nell'apprendere che in Giappone la calligrafia non è considerata arte figurativa nel senso accademico tradizionale. Sembra quasi impossibile da credere.
Goshow: Ha sorpreso anche me, onestamente. Nonostante la calligrafia abbia radici profonde nella cultura giapponese, istituzioni come l'Università delle Arti di Tokyo non offrono la calligrafia come corso di laurea in belle arti. Pratiche come la calligrafia, l'ikebana e la cerimonia del tè erano un tempo centrali nella nostra cultura, ma man mano che il Giappone si modernizzava e adottava i modelli occidentali, quelle discipline sono state spinte al di fuori della definizione formale di arte.
Chris:È straziante. Eppure Lei ha fatto della modifica di tale percezione la Sua missione.
Goshow:Esattamente. Non voglio che la calligrafia sopravviva semplicemente come "patrimonio culturale". Ciò significherebbe preservarla con sussidi mentre il suo ruolo nella società svanisce. Credo che la calligrafia possa evolversi. Può parlare al nostro tempo. Ecco perché ho iniziato a identificarmi non solo come calligrafo, ma come artista contemporaneo.
Chris:Quella transizione deve essere stata scoraggiante. Come ha trovato la Sua voce nel mondo dell'arte?
Goshow:Tutti presumono che la calligrafia significhi aggiungere inchiostro alla carta. Ma storicamente, le persone incidevano la scrittura su materiali come l'osso o la pietra. In tal senso, l'origine della scrittura è più vicina all'intaglio che al disegno. E così, ho iniziato a sperimentare con tecniche sottrattive, come raschiare la superficie per rivelare la forma. È diventata una metafora per la presenza e l'assenza, la voce e il silenzio.
Uno Studio sul Processo e sul Tempo
Chris:Una cosa che ammiro è quanto sia deliberato il vostro processo. Ho letto che avete descritto la creazione di un'opera come la stesura di una dissertazione.
Goshow:[ride] È vero. Prima ancora di cominciare, trascorro mesi a leggere, riflettere e progettare quello che definisco il "progetto di base". Solo quella fase può richiedere fino a due anni.
Chris:E questo prima ancora che abbia inizio l'esecuzione fisica?
Goshow:Esatto. Ho dedicato una grande quantità di tempo allo sviluppo dell'inchiostro stesso – ci sono voluti tre anni per perfezionarlo. Ho anche testato dozzine di tipi di carta, e la selezione di quella giusta ha richiesto tra uno e due anni. I materiali che utilizzo ora non sono il consueto washi. Sono resistenti all'acqua, quindi posso manipolare l'inchiostro prima che si asciughi rimuovendolo, diluendolo e talvolta raschiandolo successivamente.
Chris:Quel momento condiviso tra inchiostro e superficie è fugace. Effimero.
Goshow:Sì. Il tempo è il mio mezzo, in un certo senso. La velocità di asciugatura, l'assorbimento, la temperatura dell'aria...tutti questi fattori influenzano il risultato. Non è possibile ripetere un pezzo. Ognuno è unico perché il tempo è incorporato in esso.
Bellezza nell'Equilibrio e nella Modestia
Chris:Quando sente di più di incontrare la bellezza giapponese?
Goshow:Nei momenti di quiete. Una singola linea in un vasto spazio. Un vecchio strumento levigato dal tempo. Una strada silenziosa dopo la pioggia. La bellezza giapponese si trova spesso in ciò che non viene detto, in ciò che è invecchiato con il tempo. Essa esiste nella moderazione e nella storia.
Chris:Questo mi ricorda il Presage Classic Series. C'è potenza nella sua sottigliezza. Niente grida, ma tutto risuona.
Goshow:L'ho sentito anch'io. Non cerca di impressionare, ma lascia un'impressione.
Chris:Il Presage Classic Series esprime veramente la bellezza giapponese. In particolare, trae ispirazione dai fili di seta e dai tessuti intrecciati, e l'espressione sul quadrante è incredibilmente raffinata.
Goshow:Sì, non cerca di replicare la seta stessa in modo letterale. Piuttosto, cattura qualcosa di più essenziale – la presenza della seta, la sua atmosfera sottile, persino la sua memoria. Quel tipo di espressione mi sembra profondamente giapponese. È un approccio molto autentico all'orologeria.
Chris:Per ottenere quella delicata sensazione di forma, le lancette e gli indici sono effettivamente curvati per seguire il contorno del quadrante.
Goshow:Ha perfettamente senso. Ho percepito che l'orologio era completo come opera singola, e ora comprendo il perché. Ogni elemento è modellato lungo la stessa curva, e invece di competere, esistono in armonia. Ecco perché sento un'affinità così forte tra questo orologio e il mio lavoro.
-
-
"Dopo aver visitato Teshima, ho registrato i suoni del suo ambiente naturale. Ho analizzato le frequenze all'interno di quelle registrazioni e ho creato quest'opera basandomi sulle forme che sono emerse. Questo pezzo è un tentativo di dare forma a voci che non possono essere udite." - Goshow
(Da sinistra) TESHIMA #16 ~2025.8.7~ / 803mm×803mm / inchiostro originale e sabbia di Teshima su carta / 2025、TESHIMA #2 ~2025.10.18~ / 803mm×803mm / inchiostro originale e sabbia di Teshima su carta / 2025、TESHIMA #2 ~2025.12.1~ / 803mm×803mm / inchiostro originale e sabbia di Teshima su carta / 2025 -
"Quest'opera cattura le forme d'onda bioelettriche emesse dalle piante e le rende come "linguaggio". Invita l'osservatore ad ascoltare attentamente le voci inconfondibili che risiedono nel silenzio. " - Goshow
Waveform ~34.3193,134.0374~ / 652mm×455mm / inchiostro originale su carta / 2025 -
"Creata rimuovendo l'inchiostro, quest'opera rivela aree di "bianco" che emergono attraverso la composizione. Questo bianco – che io descrivo come "un bianco oltre il bianco" – rappresenta l'essenza dell'"esistenza" che continuo a perseguire. " - Goshow
Existence #30 / 652mm×455mm / inchiostro originale su carta / 2025 -
"Isolando movimenti naturali come la colatura e la crepatura dell'inchiostro e presentandoli con chiarezza fotografica, quest'opera interroga i confini di ciò che percepiamo come autentico." - Goshow
Natural #35 / 1455mm×894mm / inchiostro originale su carta / 2024
Nel primo capitolo del Presage Museum 2026, la calligrafia e l'orologeria si incontrano attraverso una sensibilità condivisa per il tempo, la materia e la bellezza silenziosa. Presso l'atelier di Goshow, l'inchiostro si rivela come un mezzo vivente che registra il movimento, il respiro e l'assenza, mentre il suo approccio in evoluzione alla calligrafia Presage l'equilibrio di Presage tra tradizione e innovazione. Insieme, questi dialoghi illuminano un'estetica distintamente giapponese: quella che trova la bellezza nella sottrazione e nell'accumulo del tempo.
Un Viaggio Attraverso
la Bellezza Giapponese
Kagawa
Scoprire l'Essenza della Bellezza Giapponese Viva e Pulsante nella Natura e nella Cultura di Kagawa.
La Bellezza Naturale e
la Cultura della Prefettura di Kagawa
Situata lungo le dolci rive del Sea Interno di Seto, la Prefettura di Kagawa è una regione in cui natura e cultura si armonizzano in uno splendore silenzioso. Il suo paesaggio spazia dalle spettacolari formazioni rocciose costiere e dalle tranquille vedute insulari ai giardini coperti di pini e alle gole boschive. La bellezza stagionale si dispiega durante tutto l'anno, dai fiori di ciliegio in primavera alle foglie d'acero che fiammeggiano in autunno. Ma Kagawa non è soltanto scenografica; è un'espressione vivente dei valori estetici del Giappone. Pratiche tradizionali quali la coltivazione del bonsai e la produzione della salsa di soia sono state mantenute nel corso delle generazioni, mentre le comunità artistiche contemporanee – come quelle che si trovano a Naoshima – aggiungono profondità culturale alla regione. Qui, la creatività umana e l'ambiente naturale rimangono in dialogo costante, dando origine a un senso di quieta raffinatezza che risuona attraverso la vita quotidiana.
Visto dall'alto, il Ritsurin Garden è una poetica interazione di acqua, ponti e pini scolpiti. Creato nell'arco di oltre un secolo dai signori del dominio di Takamatsu, questo giardino da passeggio del primo periodo Edo è stato progettato per essere vissuto come un rotolo, dispiegandosi scena dopo scena. In primo piano, un'imbarcazione tradizionale scivola attraverso lo stagno Nanko, incarnando la quieta armonia tra l'arte umana e la bellezza naturale. Con il Mt. Shiun che si erge in lontananza come parte dello sfondo, ogni elemento qui parla dell'ideale giapponese di eleganza raffinata e riflessiva.
SPB471
SPB463
Kikugetsu-tei, che si trova accanto allo Stagno Sud nel Giardino Ritsurin, ha accolto signori feudali e poeti fin dal periodo Edo (1603-1868). Il suo nome significa "raccogliere la luna", evocando un'epoca in cui i signori feudali ammiravano il riflesso della luna nell'acqua, esprimendo poeticamente l'armonia tra la presenza umana e il mondo naturale.
Il Giardino Ritsurin ospita oltre mille pini meticolosamente curati, ciascuno dei quali viene potato a mano utilizzando tecniche tramandate attraverso le generazioni, modellando gli alberi in silhouette eleganti. Questo lavoro silenzioso riflette un principio fondamentale della bellezza giapponese: esaltare la forma della natura senza sopraffarla.
Le acque tranquille del Sea Interno di Seto cullano una costellazione di isole, ciascuna dotata di bellezza e carattere distinti. Dalla mecca artistica di Naoshima con la sua iconica "Red Pumpkin" alla magia delle maree di Angel Road su Shodoshima, la regione offre una combinazione di splendore naturale e ricchezza culturale.
SPB521
Situada frente a la costa de Shodoshima, Angel Road es una barra de arena natural que emerge durante la marea baja, conectando cuatro pequeñas islas. As parejas percorrem o caminho de mãos dadas, inspiradas pela lenda de que atravessá-lo juntos traz amor duradouro. A sua beleza reside tanto na paisagem como na natureza efémera da sua presença.
SPB521
Scolpita dall'attività vulcanica e dal tempo, la Gola di Kankakei è uno dei burroni più suggestivi del Giappone. Le sue spettacolari formazioni rocciose e le viste panoramiche sul Sea Interno di Seto trasmettono un potente senso di scala e forza naturale, offrendo un paesaggio plasmato dal tempo e dal movimento geologico.
L'iconica "Red Pumpkin" di Yayoi Kusama accoglie i visitatori al porto di Miyanoura, fondendo stravaganza con un impatto visivo audace. Il suo esterno a pois invita gli osservatori all'interno, simboleggiando l'impegno di Naoshima verso un'arte che è al contempo immersiva e accessibile. Un punto di riferimento amato, definisce il tono per la fusione di creatività contemporanea e vita quotidiana dell'isola.
Fluttuando tra land e mare, il Naoshima Pavilion è un reticolo geometrico in acciaio che invita all'interazione e alla riflessione. Progettata dall'architetto Sou Fujimoto, questa installazione del 2015 incarna la filosofia dell'isola: fondere arte contemporanea, spazio pubblico e bellezza naturale in un'esperienza aperta e in continua evoluzione. I visitatori sono liberi di camminare all'interno e diventare parte dell'opera d'arte.
Shodoshima è conosciuta come il luogo di nascita della coltivazione industriale dell'olivo in Giappone. Fondato nel 1919 e celebrando il suo centenario nel 2019, il Shodoshima Olive Garden ha svolto un ruolo pionieristico nello sviluppo della coltivazione dell'olivo giapponese. All'interno della proprietà, gli ulivi originali rimangono e continuano a produrre frutti ancora oggi. Il parco dispone inoltre di ristoranti e negozi, consentendo ai visitatori di vivere la cultura dell'olivo di Shodoshima da molteplici prospettive.
Benedetta da un clima mite di tipo mediterraneo, Shodoshima è ideale per la coltivazione di ulivi. Le lunghe ore di sole, le dolci brezze marine e il terreno ricco di minerali producono un olio d'oliva dal sapore profondo. Raccolto a mano e spremuto a freddo con cura, l'olio d'oliva dell'isola è apprezzato per la sua texture morbida e il suo aroma squisito.
Situato su una collina che domina il Sea Interno di Seto, l'Olive Park invita i visitatori a esplorare boschetti di alberi dalle foglie argentate, assaggiare prodotti freschi a base di olive e ammirare paesaggi di ispirazione greca. Con il suo mulino a vento bianco, i giardini di erbe aromatiche e le viste costiere panoramiche, è un simbolo della fiorente cultura dell'olivo dell'isola.
SPB521
Famoso per la sua consistenza masticabile e il suo sapore ricco, il Sanuki udon è l'alimento base di Kagawa, conosciuta come la "Prefettura dell'Udon". Impastati a mano con grano, sale e acqua di provenienza locale, questi spaghetti spessi vengono tagliati e serviti in una varietà di stili, dal semplice kake-udon in brodo chiaro alle versioni da intingere riccamente saporite. I negozi di Udon sono intessuti nel tessuto della vita quotidiana qui, offrendo un pasto accessibile e soddisfacente con profonde radici culturali. Che sia gustato in un vivace punto self-service o in una trattoria di campagna, il Sanuki udon incarna il calore e la semplicità della cucina regionale giapponese.
Una specialità di Kagawa, l'honetsukidori viene servito sfrigolante direttamente dalla griglia. L'oya-dori (pollo adulto) offre un sapore deciso e una consistenza compatta, mentre l'hina-dori (pollo giovane) è tenero e succoso. Questa immagine divisa mette in mostra il delizioso contrasto tra due consistenze, due sapori e un'amata tradizione radicata nella cultura izakaya di Takamatsu.
A Shodoshima, nella Shoyu no Sato (il "Villaggio della Salsa di Soia"), gli artigiani continuano a produrre la salsa di soia seguendo il metodo tradizionale – in imponenti botti di cedro sugi-oke Fermentata con cura e invecchiata lentamente, la salsa di soia prodotta attraverso questo metodo secolare vanta sapori ricchi e complessi che riflettono l'artigianato consolidato nel tempo dell'isola e il profondo rispetto per i ritmi della natura.
L'hamachi all'olivo di Kagawa – ricciola allevata con un mangime che include foglie di olivo coltivate localmente – è apprezzata per la sua consistenza soda, il sapore pulito e le qualità salutari. Le proprietà antiossidanti delle olive attenuano l'amarezza del pesce, producendo un gusto riccamente soddisfacente che si addice all'innovazione e al terroir della prefettura più piccola del Giappone.
Il wagyu alimentato con olive proveniente da Kagawa unisce tradizione e innovazione. Allevato con mangime contenente residui di olive pressate provenienti dalla produzione locale di olio d'oliva, il bestiame produce carne con una fine marmorizzazione, un sapore ricco di umami e un finale pulito e rinfrescante. Questa pratica sostenibile incarna la dedizione di Kagawa alla qualità, all'orgoglio regionale e alla raffinatezza culinaria.
