Intervista

A volte mi ritrovo a pensare questo. I disegni che ero solito creare e il lavoro di graphic design in cui ero coinvolto richiedevano di trascorrere lunghe ore al chiuso, concentrato sul lavoro.
Tuttavia, con la fotografia, premo l'otturatore nel momento in cui il mio cuore è commosso da qualcosa di bello, e questo da solo completa una singola espressione.
Per qualcuno come me che ama viaggiare verso nuovi luoghi e connettersi con le persone, la fotografia è un mezzo che mi ha aiutato a scoprire una passione che scaturisce dal profondo del mio cuore.

Quando mi sono trasferito in Germania, ho trascorso il mio primo anno vivendo vicino a una foresta nella periferia di Berlino, proprio accanto a un lago. Essendo nato e cresciuto a Tokyo, questo ambiente—dove cervi, volpi e cinghiali apparivano quotidianamente e dove splendide albe e tramonti dipingevano il lago—era davvero rigenerante.
Volevo condividere questi splendidi paesaggi naturali e questi animali con i miei amici, il che mi ha portato ad acquistare una fotocamera. Quello è stato il catalizzatore originale per la mia profonda immersione nella fotografia.
Non dimenticherò mai lo shock che ho provato quando sono tornato a Tokyo esattamente un anno dopo.
Vedendo Tokyo dopo aver vissuto in una foresta rurale, la città che avevo sempre dato per scontata appariva completamente diversa. Sono rimasto completamente affascinato dalla bellezza delle insegne al neon di notte, dal volume travolgente di informazioni e dalla pura energia della città. Per due settimane dopo il mio ritorno, sono uscito quasi ogni sera per catturare il paesaggio notturno.
Quando ho condiviso quelle foto su Instagram, la risposta è stata incredibile. Inoltre, durante il mio secondo anno come fotografo, sono stato invitato a partecipare a una mostra collettiva, e le stampe che ho esposto sono andate completamente esaurite. Quell'esperienza ha rafforzato la mia determinazione a dedicare la mia vita alla fotografia.

Inizialmente mi sono concentrato sulla fotografia di luoghi abbandonati a Berlino. Nel 2018, dopo aver pubblicato il mio primo libro fotografico, ho deciso di affrontare un nuovo tema e ho preso la mia decisione: "D'ora in poi, voglio fotografare cose belle."
Avevo provato qualcosa di simile quando avevo studiato negli Stati Uniti da più giovane, ma crescendo e trascorrendo più tempo vivendo in Germania, arrivai ad apprezzare veramente ciò che rende il Giappone speciale. Penso che fu proprio perché ero stato lontano dal Giappone che riuscii a vedere, da una prospettiva oggettiva, la bellezza delle sue stagioni che cambiano lentamente, dei suoi paesaggi naturali e della sua cultura e tradizioni.
Sviluppai una profonda determinazione a condividere questa "bellezza del Giappone" con il mondo. Nell'aprile 2019, tornai in Giappone in primavera per la prima volta in sei anni e fotografai i ciliegi in fiore. Dopo aver pubblicato quelle fotografie su Instagram, fui contattato direttamente dall'account ufficiale di Instagram, che condivise le mie fotografie. Hanno ricevuto una grande attenzione e questo rappresentò una svolta importante nella mia carriera.
Quando ho iniziato a fotografare, ero molto attento ad esprimere le immagini nella mia mente attraverso composizioni geometriche, e dedicavo anche molto tempo a modificare meticolosamente le mie fotografie. Ora, tuttavia, attribuisco molta più importanza al permettere alle cose di svilupparsi naturalmente.
Qualche anno fa, ho attraversato un periodo in cui sono caduto in una crisi creativa e ho lottato perché non riuscivo più a scattare fotografie.
Durante quel periodo, ho avuto la fortuna di incontrare una leggenda della fotografia americana di fama mondiale di 90 anni. Gli ho chiesto: "Ha ancora una passione per la fotografia?"
Non mi ha dato una risposta chiara a parole. Ma il semplice fatto di trovarsi in presenza di qualcuno che, a quasi 90 anni, portava ancora in sé una passione così travolgente senza dover esprimerla a parole, mi ha fatto capire quanto fossero piccole le mie difficoltà, essendo stato fotografo per soli dieci anni circa.
Sono giunto a credere che le fotografie che resistono alla prova del tempo non vengano create soltanto attraverso l'abilità tecnica. Ciò che rende una fotografia durevole è qualcosa di più essenziale: l'emozione, la passione e il sentimento autentico della persona dietro la macchina fotografica.

Occasionalmente utilizzo fotocamere manuali e nutro un profondo rispetto per gli artigiani che le hanno costruite a mano.
Ho appreso che King Seiko—così come il "KS1969", che condivide la stirpe del modello che ho indossato oggi—porta con sé una storia costruita sulla passione infusa dagli artigiani nella zona di Kameido a Tokyo, che hanno affinato e perfezionato questi segnatempo.
Assistendo alla precisa modellazione che riporta in vita questa forma storicamente avanzata nell'era moderna, insieme al delicato bracciale in metallo che aderisce al polso in modo così perfetto, non posso fare a meno di provare un simile, profondo rispetto per l'artigianalità (monozukuri).
Un orologio così bello e lussuoso come questo fa venire voglia di indossarlo in occasioni speciali, come feste, o durante i momenti più cruciali della vita. In realtà, visito spesso negozi di orologi per curiosare anche quando sono all'estero, ed è piuttosto raro trovare un orologio come un King Seiko.

Sento che la filosofia sostenuta da King Seiko—"The Newest Classic"—risuona fortemente con il mio modo di vivere e il mio approccio alla fotografia.
È l'attitudine di perseguire la bellezza universale mentre si incorporano continuamente nuove prospettive in sintonia con i tempi. Credo che questo assomigli molto a ciò che ho cercato attraverso il mio mirino, anche mentre i miei soggetti si evolvevano da Berlino a Tokyo, e dalle "rovine" alla "Bellezza del Giappone."
Proprio come il leggendario fotografo novantenne che ho menzionato in precedenza, le opere d'arte e i prodotti che realmente perdurano attraverso le ere sono pervasi da un'essenza incrollabile—la "passione" e l'"emozione" dei loro creatori.
Che si tratti di orologi o di fotografia, non è una questione di momenti fugaci e "Instagrammabili". Credo che l'emozione pura e profonda di trovare qualcosa di bello sia ciò che tocca le corde del cuore delle persone ed è la ragione per cui le cose vengono amate per le generazioni a venire.
Andando avanti, intendo mantenere viva la fiamma della mia passione, continuando a portare al mondo attraverso questo mirino scene che saranno amate attraverso le ere, come la "Bellezza del Giappone" e il "paesaggio di Tokyo".