Intégrer l'esprit des plantes et des arbres

L'utilisation de racines, de baies et de plantes pour teindre les fils est une tradition ancienne dans de nombreuses cultures. Dans l'Atelier Shimura, le processus prend une tournure presque mystique. Comme l'explique un membre de l'équipe : « Nous sommes reconnaissants envers les plantes et leurs couleurs. Pour recevoir leur vie, nous voulons faire ressortir les plus belles couleurs dans nos produits. On pensait autrefois que transférer l'esprit des plantes et des arbres dans les fils était une sorte de prière onirique, un geste d'amour envers leur vie ».

Selon l'Atelier Shimura, le terme japonais kusaki-zome, qui signifie teinture naturelle avec des plantes et des légumes, a commencé à être utilisé au début des années 1900 pour distinguer cette méthode traditionnelle de l'utilisation de teintures chimiques.

Conscient de la nature en tant qu'être vivant

M. Shimura explique que le concept de sa marque provient de sa grand-mère, Fukumi Shimura. Il poursuit son esprit artistique dans le domaine de la teinture, en s'efforçant d'insuffler à son travail un esprit de « nature » et d'« art ».

Il poursuit : « Une autre chose importante, bien sûr, est de transmettre la technique. Nous sommes également attachés à la méthode traditionnelle de teinture avec des fils de soie produits par des vers à soie, teints à partir de plantes et d'arbres, et tissés à la main. Nous sommes conscients que la nature elle-même est un être vivant et, en créant nos œuvres, nous disons souvent que nous « conversons avec la nature ».

Interrogé sur l'idée de beauté fonctionnelle, M. Shimura explique : « Notre travail porte essentiellement sur la beauté fonctionnelle, car ces objets sont utiles à notre vie quotidienne. Ils ont une utilité à la fois dans le sens où ils sont utiles dans la vie quotidienne et dans le sens où ils contribuent à la spiritualité des êtres humains. En ce qui concerne ce qui contribue à l'esprit humain, un aspect de l'art populaire est le concept de « familiarité inférieure », qui signifie que les gens se familiarisent avec l'idée même de familiarité.C'est très important dans le mouvement de l'art populaire, et il est également essentiel de s'entourer de choses qui enrichissent la vie.

Un continuum de couleurs qui changent au fil des saisons

Les couleurs, quant à elles, changent constamment, explique-t-il. « Dans le monde des couleurs végétales, le sens japonais est celui d'une couleur en transition. C'est l'une des notions centrales de la vie quotidienne au Japon : les couleurs ne sont pas fixes, elles changent avec le temps. Les couleurs des plantes changent avec les saisons, c'est pourquoi nous utilisons des ingrédients en rotation, tels que les fleurs de cerisier, les fleurs de prunier et d'autres éléments arboricoles que nous assemblons. Dans ce processus, les pétales des fleurs de cerisier ne meurent pas : ils colorent nos tissus. Les couleurs changent et deviennent plus mélancoliques au fil du temps ».

Une subtilité qui rappelle l'esthétique japonaise

Interrogé sur la collection Presage Classic Series, M. Shimura déclare avec admiration : « L'une des façons d'intégrer la culture japonaise classique dans la vie moderne d'aujourd'hui est de ne pas être trop tape-à-l'œil, mais de faire preuve de subtilité, avec un soupçon de culture japonaise ».

Dans la collection Seiko Presage Classic Series, la couleur shiroiro (blanc pur) représente la couleur de la soie brute et symbolise également quelque chose de pur et de naturel.

Le Sumiiro (noir d'encre) est une autre couleur fascinante. À l'époque d'Edo (1603-1867), le sens des couleurs comprenait 48 nuances de brun et 100 nuances de gris. Parmi ces infinies nuances, il y avait le noir d'encre, particulièrement apprécié des hommes pour sa teinte profonde et intense.

L'Araigaki (kaki lavé) rappelle le sens de la culture de l'ère Edo. Au cours de cette période, le shogunat a imposé des décrets contre les vêtements luxueux. En réponse, une culture de motifs complexes dans les doublures de vêtements est apparue parmi les gens du peuple. La couleur araigaki était utilisée pour les doublures et représente la mode sophistiquée de l'époque.

Sensai-cha avec son ton vert avec des touches de brun, est une couleur souvent utilisée dans les salons de thé et reflète l'esthétique japonaise qui embrasse l'imperfection et la simplicité.

« Une autre chose, poursuit-il, c'est que les montres sont à fleur de peau. Elles sont comme nos partenaires les plus proches, et c'est pourquoi nous nous traitons mutuellement avec amour et affection. La montre doit être traitée avec amour par le porteur, et le porteur doit être traité avec amour par la montre, afin que la montre et le porteur puissent grandir ensemble comme des partenaires durables. Je pense que cela correspond à l'idée de beauté fonctionnelle ».