Zeitlose Schönheit
in jedem Detail
Was bedeutet eigentlich japanische „funktionale Schönheit“?
Diese Frage bildet das Herzstück
der Seiko Presage Classic Serie.
Getreu dem Motto „Japanische Ästhetik
stilvoll tragen“ verbindet diese Uhrenkollektion traditionelle,
in Japan gefertigte Uhrwerke
mit einem eleganten,
zeitlosen Design – ein Ausdruck
feiner Handwerkskunst und zurückhaltender Schönheit.
Das Presage Museum lädt dazu ein, die vielen Facetten japanischer Schönheitsideale zu entdecken – immer im Einklang mit der Philosophie hinter Presage.
In der dritten Ausstellung widmen wir uns der Insel Amami Oshima – einem Ort, an dem Kultur, Handwerk und Natur in besonderer Harmonie verschmelzen.
Ein besonderer Dialog
zwischen Tradition und Design
Wo Herkunft und Innovation denselben Geist atmen
Eingebettet in die üppige Natur Amami Oshimas entfaltet sich ein stiller, doch bedeutungsvoller Austausch – zwischen Tradition und Moderne, zwischen Fäden und Webstühlen, zwischen Handwerk und Zeit.
Zwei Meister ihres Fachs aus ganz unterschiedlichen Welten treten hier in Verbindung:
Tokuharu Koshima, Bewahrer eines 1.300 Jahre alten Textilerbes und Repräsentant von Oshima Tsumugimura, und Takuya Matsumoto, Uhrendesigner bei Seiko und kreativer Kopf hinter der Presage Classic Serie.
Was ihre Arbeit vereint, ist mehr als nur technisches Können – es ist ein geteiltes Gespür für Präzision, Geduld und jene leise Schönheit, die mit der Zeit sichtbar wird. Beide schöpfen aus einer kulturellen Tiefe, die fest in Japans Verhältnis zur Natur, dem Rhythmus der Jahreszeiten und dem Weitergeben von Traditionen verwurzelt ist.
Eine Harmonie von Natur
und akribischem Handwerk
Die Philosophie hinter präzisem Handwerk
Als Seiko-Designer Takuya Matsumoto zum ersten Mal dem komplexen Entstehungsprozess des Oshima Tsumugi begegnete, war er fasziniert davon, wie sehr dieser der Welt der mechanischen Uhrmacherei ähnelt. In der Werkstatt von Oshima Tsumugimura auf Amami Oshima führte Tokuharu Koshima ihn Schritt für Schritt durch die vielschichtige Herstellung: vom Färben hauchdünner Seidenfäden mithilfe der traditionellen Schlammpigmentierung bis hin zum präzisen Abbinden und exakten Ausrichten, das nötig ist, um die typischen Kasuri-Muster (Ikat) zu erzeugen.
„Wir gestalten Uhren mit Toleranzen im Hundertstelmillimeterbereich“, so Matsumoto. „Die Sorgfalt, mit der hier Muster berechnet und vorbereitet werden, bevor auch nur ein Faden gewebt wird – das war wie ein Spiegel unserer eigenen Arbeit.“
Koshima erklärt, wie jeder einzelne Faden nicht nur gefärbt, sondern auch geschützt und wieder millimetergenau ausgerichtet werden muss, um eine fast mikroskopische Präzision im Muster zu erreichen. Diese akribische Vorgehensweise spiegelte für Matsumoto eine gemeinsame Haltung wider: Nichts wird dem Zufall überlassen. Beide Handwerke verlangen Geduld, technisches Können und ein tiefes Gespür für das jeweilige Material. Der Einsatz des traditionellen Shimebata-Webstuhls – eine technologische Errungenschaft aus der Meiji-Zeit (1868–1912) – brachte das Tsumugi-Gewebe auf ein neues Niveau der Präzision, vergleichbar mit den Fortschritten, die die Mikromechanik in der Uhrmacherkunst möglich gemacht hat.
Zusätzlich zur Genauigkeit besitzt die Kasuri-Technik auch eine starke Symbolkraft: Kette und Schuss müssen exakt aufeinandertreffen, damit das Muster nahtlos erscheint – genauso wie ein Uhrwerk nur dann zuverlässig funktioniert, wenn jedes Zahnrad perfekt mit dem nächsten zusammenspielt.
Beides sind Ausdruck eines japanischen Verständnisses von Handwerkskunst, das von Sorgfalt, Achtung vor dem Material und dem Streben nach vollendeter Harmonie geprägt ist.
Tokuharu Koshima
President & CEO, Oshima Tsumugimura
Zertifizierter traditioneller Handwerksmeister
Takuya Matsumoto
Product Design Department
Seiko Watch Corporation
Für den Alltag mit Stil:
Die Presage Classic Serie
und der Geist funktionaler Schönheit
Die Seiko Presage Classic Serie folgt einem klaren Leitgedanken: funktionale Schönheit – eine Ästhetik, die aus dem praktischen Gebrauch heraus entsteht. Takuya Matsumoto betont, dass es bei diesen Zeitmessern nicht um bloße Dekoration geht. Ihre Eleganz erwächst aus dem Zusammenspiel von Form und Funktion. So sind etwa die gewölbten Zifferblätter gezielt gestaltet, um das Licht ähnlich wie Seide weich zu reflektieren. Selbst feine Unregelmäßigkeiten in der radialen Struktur des Zifferblatts sind bewusst gesetzt – sie erinnern an die natürlichen Wellen von gebündelten Seidenfäden.
„Wir wollten etwas schaffen, das sich sanft und vertraut anfühlt – eine Uhr, die man täglich tragen möchte“, erklärt Matsumoto. „Wie ein Lieblingskimono, der mit der Zeit nur noch schöner wird.“
Die Classic Serie lässt sich von traditionellen japanischen Materialien und Handwerkstechniken inspirieren – insbesondere von der Seide. Die Zifferblätter zeichnen sich durch filigrane Strukturen aus, die an das Schimmern handgewebter Fäden erinnern. Um diesen Effekt zu erzielen, war höchste Präzision erforderlich: Die Erhebungen im Muster variieren um gerade einmal 0,02 Millimeter. Die leichte Wölbung verstärkt zusätzlich das lebendige Spiel von Licht und Oberfläche.
Tokuharu Koshima erkannte sofort eine enge Parallele zum Oshima Tsumugi. „In unserer Tradition werden Kleidungsstücke weitergegeben. Ein Kimono wird vielleicht für die Tochter neu zusammengenäht – und später daraus eine Babydecke gefertigt“, erzählt er. „Deshalb streben wir nach zeitloser Gestaltung. Unsere Muster sollen gleichermaßen zu Großmüttern und Enkeltöchtern passen.“
Besonders die vom Seidenstoff inspirierte Struktur und Farbgebung der Presage-Zifferblätter beeindruckte Koshima. Sie erinnerten ihn an das subtile Lichtspiel auf Tsumugi-Gewebe – an die Art, wie Fadendicke und Färbung für feine Reflexionen sorgen. Die gestalterische Idee hinter der Presage Classic Serie, so Koshima, treffe den Kern dessen, was funktionale Schönheit ausmacht: Eine stille, tief empfundene Ästhetik, die mit der Zeit wächst – durch Nutzung, durch Berührung und durch persönliche Bindung.
Wo Natur und Handwerk eins werden:
Amamis Landschaft
als Inspiration
„Oshima Tsumugi konnte nur auf Amami entstehen“, sagt Tokuharu Koshima. Der Färbeprozess ist untrennbar mit dem Boden der Insel verbunden – reich an Eisen durch den Einschlag eines Meteoriten vor rund 1,5 Millionen Jahren. Die daraus entstandene rote Tonerde bildet, in Kombination mit gerbstoffreichen Pflanzenextrakten wie dem Sharinbai (auch bekannt als Yeddo-Hagedorn), die Grundlage für eine tiefgründige und haltbare Färbung. Diese Technik ist mehr als ein Handwerk – sie ist ein direktes Abbild der Landschaft.
Die Natur vor Ort ist ein wesentlicher Bestandteil der Identität des Tsumugi-Stoffes – so wie die Jahreszeiten und der regionale Bezug auch in vielen anderen Bereichen des japanischen Kunsthandwerks eine zentrale Rolle spielen. Koshima erklärt, dass die Muster im Tsumugi häufig von der Umgebung inspiriert sind: von Palmblättern der Sagopalme über Fische bis hin zu anderen lokalen Motiven – eine enge Verbindung zwischen Textilkunst und Ökosystem.
Er betont zudem, dass das japanische Schönheitsverständnis – oft als zurückhaltend, leise oder fein beschrieben – genau aus dieser tiefen Beziehung zur Natur hervorgeht. Es geht darum, mit der Natur zu leben, ihre Kraft zu achten und aus ihrem Wandel immer wieder neue Impulse zu schöpfen.
Das Erbe der Schönheit bewahren:
Innovation im Einklang mit Tradition
Gegen Ende ihres Dialogs richteten beide ihren Blick auf die Zukunft. Tradition zu bewahren, so waren sie sich einig, bedeutet mehr als bloßes Nachahmen – es erfordert auch Weiterentwicklung.
„Heute fertigen wir mit Oshima Tsumugi nicht nur Kimonos, sondern auch Alltagsgegenstände,“ erklärt Tokuharu Koshima. „Von Taschen bis zu Jacken – wir wollen, dass dieser Stoff Teil des täglichen Lebens wird. Nur so bleibt das Handwerk lebendig.“
Trotz fest verankerter Grundsätze hat sich Oshima Tsumugi zu einer Bandbreite moderner Anwendungen weiterentwickelt – von Westen und Mänteln bis hin zu Akzenten für Wohnräume. Diese Innovation bedeutet keinen Bruch mit der Tradition, sondern unterstreicht deren zeitlose Relevanz. Koshima bringt es auf den Punkt: „Handgefertigte Produkte sollen Freude schenken und den Alltag bereichern. Genau das möchten wir, dass unsere Kunden auch in kurzen Momenten spüren.“
Auch Herr Matsumoto betonte, dass eine Uhr trotz ihrer Tradition immer zeitgemäß bleiben sollte. „Ich hoffe, dass wir mit Presage dazu beitragen können, dass Menschen traditionelle japanische Materialien und Werte in einem modernen Kontext wiederentdecken.“
Als Uhrendesigner äußerte Herr Matsumoto die Hoffnung, dass Presage Neugier auf traditionelle Handwerkskunst wie Oshima Tsumugi weckt. „Wenn unsere Uhren dazu führen, dass Menschen die Geschichte der japanischen Seide oder die Schönheit von Kasuri-Mustern entdecken, auch auf Umwegen, dann ist es uns gelungen, etwas weiterzugeben.“
Beide sind sich einig, dass Tradition im Leben der nächsten Generation weiterleben muss. Dafür braucht es Bildung, praktische Erfahrungen und die Förderung zukünftiger Handwerker. Die Herausforderung besteht nicht nur darin, die Vergangenheit zu bewahren, sondern ihr in einer sich wandelnden Welt neues Leben zu geben.
Durch Austausch und gemeinsame Werte hoffen beide, dass die japanische Schönheit auch in Zukunft lebendig bleibt.
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Das Tatsugo-Muster vereint stilisierte Motive des Rückens der Habu-Schlange – einer in der Region heimischen, giftigen Art – mit Palmfarnblättern (Zykladen) und abstrahierten Elementen der reichen Natur Amami Oshimas. Benannt ist das Muster nach dem Dorf Tatsugo, in dem es erstmals gefertigt wurde. Es spiegelt eine tiefe Verbundenheit mit Ort und Tradition wider.
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Shiro-Oshima ist ein edles Gewebe, das auf einer Basis aus ungefärbter weißer Seide gefertigt wird. Farbe findet sich ausschließlich in den gemusterten Kasuri-Fäden wieder. Der natürliche Glanz der weißen Seide verleiht dem Stoff eine zurückhaltende, zugleich elegante Ausstrahlung.
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Im Oshima Tsumugimura entwickeln die Kunsthandwerker diese Textilien neu für den modernen Alltag, indem sie daraus praktische Kleidungsstücke wie Westen und Hemden fertigen – so wird dieser traditionelle Stoff nicht nur zeitlos, sondern auch alltagstauglich.
Textile Träume aus Amami Ōshima Tsumugi –
neu gedacht
Mit einer Geschichte, die über 1.300 Jahre zurückreicht, zählt Honba Amami Oshima Tsumugi zu den angesehensten Textiltraditionen Japans. Einst wurde dieser Seidenstoff im kaiserlichen Schatzhaus Shōsōin in Nara aufbewahrt. Er zeichnet sich durch seinen dezenten Glanz, seine außergewöhnliche Leichtigkeit und die kunstvollen Kasuri-(Ikat-)Muster aus – ein Markenzeichen der beständigen Handwerkskunst Amamis.
Yasunori Kuroda, Direktor der offiziellen Tsumugi-Genossenschaft der Insel, erläutert, was dieses Handwerk so besonders macht: „Oshima Tsumugi ist nicht nur schön, sondern vor allem auch äußerst praktisch“, erklärt er. „Der Stoff ist knitterresistent, nimmt Feuchtigkeit gut auf und fühlt sich dabei unglaublich leicht auf der Haut an.“ Das macht ihn sowohl für traditionelle Kimonos als auch für moderne Kleidung ideal.
Die Qualität beginnt schon bei den einzelnen Fäden: Die Kunsthandwerker färben die Seidenfäden vor, indem sie diese auf einem Shimebata-Webstuhl mit Baumwollbinden abteilen, um Musterbereiche freizulassen. Anschließend werden die Fäden nach einer einzigartigen Technik Amamis gefärbt: Zuerst werden sie in tanninreiche Extrakte des örtlichen Sharinbai-Strauchs getaucht, dann mehrfach in eisenhaltigem Schlamm – was dem Stoff seine charakteristische tiefe Schwarzfärbung und den subtilen Schimmer verleiht.
Ein weiteres Merkmal, das diesen Stoff auszeichnet, ist, dass die Muster nicht auf die Oberfläche aufgetragen, sondern direkt in die Fäden hineingefärbt werden. Beim Weben müssen die winzigen Abschnitte absolut exakt aufeinander abgestimmt sein. „Schon wenige Millimeter Abweichung führen dazu, dass das gesamte Stoffstück die Qualitätsprüfung nicht besteht“, erklärt Kuroda. Jedes fertige Stück durchläuft eine strenge, mehrstufige Kontrolle und erhält seine offizielle Zertifizierung erst, wenn es alle Kriterien erfüllt.
Dieser Anspruch an Perfektion bringt Herausforderungen mit sich – allen voran die abnehmende Zahl an erfahrenen Kunsthandwerkern. „Viele unserer erfahrenen Fachkräfte sind bereits älter“, erklärt Yasunori Kuroda. „Um die Zukunft von Oshima Tsumugi zu sichern, arbeiten wir eng mit Unternehmen und Bildungseinrichtungen zusammen und haben ein strukturiertes Ausbildungs- und Praktikumsprogramm ins Leben gerufen.“ Dieses umfasst Mentoring, praktische Erfahrung und finanzielle Unterstützung und bietet jungen Menschen einen realistischen Einstieg in das Handwerk.
Indem Tradition mit moderner Nachwuchsförderung verbunden wird, möchte die Genossenschaft Oshima Tsumugi nicht nur als kulturelles Erbe erhalten, sondern als lebendige, sich weiterentwickelnde Kunstform bewahren.
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Die Entstehung von Oshima Tsumugi beginnt nicht erst beim Weben, sondern bereits beim Entwurf des Musters – Pixel für Pixel. Mithilfe eines punktbasierten Schemas gestalten die Kunsthandwerker mit äußerster Sorgfalt, an welchen Stellen des Stoffes gefärbte und ungefärbte Seidenfäden erscheinen sollen. Um das zu realisieren, werden Baumwollfäden mit einem sogenannten Shimebata – einem Spannwebstuhl – auf die rohen Seidenfäden gebunden. Diese Baumwollbindungen schützen die Seide vor der Farbe und ermöglichen es, jeden einzelnen Faden nach dem Muster gezielt zu färben. Nach dem Färben und Entfernen der Bindungen werden die Fäden in Kette und Schuss exakt ausgerichtet, sodass das Design während des Webens mit verblüffender Präzision zum Vorschein kommt.
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Der Färbeprozess beginnt mit 20-fachem Eintauchen der Seidenfäden in einen tanninreichen Auszug des Sharinbai-Strauchs, gefolgt von einem einzelnen Bad in mineralreichem Schlamm. Dieser Zyklus wird vier- bis fünfmal wiederholt, wodurch sich die Farbe von rötlich-braun zu einem tiefen Schwarz entwickelt – ein Ergebnis aus dem Zusammenspiel von Natur und handwerklichem Können.
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Die für das Mud-Dyeing genutzte Erde stammt vom eisenhaltigen Boden der Insel Amami, der durch Regenwasser und das Abfließen von Waldböden ständig erneuert wird. Die im Sharinbai getränkten Fäden werden in diesen Schlamm getaucht, wo das Eisen mit den pflanzlichen Gerbstoffen reagiert und die Farbe intensiviert. Wird der Vorgang über 85 Mal wiederholt, entsteht ein tiefes, dauerhaftes Schwarz – ein stilles Meisterwerk der Naturchemie.
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Für leuchtende Muster werden die Baumwollfäden in den entsprechenden Bereichen teilweise gelöst, um die Farbe gezielt aufzutragen. Da ein zu starker Farbauftrag zum Ausbluten führen würde, wird der Stoff gewendet und dieselbe Farbe auf der Rückseite aufgetragen, um ein sauberes, präzises Muster zu gewährleisten.
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Nach dem Färben werden die fest gebundenen Baumwollfäden sorgfältig entfernt und geben so die ungefärbten Stellen der Seide darunter frei. Diese geschützten Bereiche bilden die filigranen Muster, die während des gesamten Prozesses präzise bewahrt werden. Beim ordnungsgemäßen Aufreihen offenbart jeder einzelne Faden ein Design, das perfekt ausgerichtet gefärbt wurde – ein kunstvolles Zusammenspiel aus Vorbereitung, Präzision und Geduld.
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Während Kett- und Schussfäden behutsam miteinander verwoben werden, tritt das verborgene Muster allmählich hervor – Punkt für Punkt mit größter Sorgfalt abgestimmt. Jede Partie wird exakt aufeinander abgestimmt, sodass sich das vollständige Motiv erst durch Zeit und handwerkliche Meisterschaft offenbart. Dies ist der stille Rhythmus des gemusterten Webens in Bewegung.
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Nach nur sieben Zentimetern Webarbeit unterbrechen die Kunsthandwerker ihre Arbeit, um jeden einzelnen Faden erneut auszurichten und selbst kleinste Verschiebungen im Muster zu korrigieren. Mit einer Tagesleistung von lediglich 30 bis 40 Zentimetern geht die Arbeit langsam, aber äußerst bedacht voran. Für einen vollständigen Stoffballen benötigen sie fast zwei Monate – ein eindrucksvoller Beleg für die Geduld und Präzision, die in jedem Stück stecken.
Die Schönheit Japans ausdrücken
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Seiko Presage Classic Series
Eine Entdeckungsreise durch
das Naturerbe
von Amami Oshima
Wo die Natur Kultur atmet:
Amamis lebendiges Weltnaturerbe
Ein Weltnaturerbe
wie kein anderes
Im Juli 2021 wurde Amami Oshima als UNESCO-Weltnaturerbe anerkannt – nicht nur wegen seiner atemberaubenden Landschaft, sondern vor allem aufgrund der bemerkenswerten Artenvielfalt, die die Insel so einzigartig macht. Amami Oshima beherbergt eine außergewöhnliche Anzahl endemischer Arten, darunter den Amami-Hasen und die Amami-Langhaar-Ratte, und ist Teil eines seltenen subtropischen Waldökosystems, das in Isolation entstanden ist. Was Amami besonders faszinierend macht, ist jedoch, dass diese reiche Natur nicht unberührte Wildnis ist. Sie ist eng mit dem Leben, den Bräuchen und dem Glauben der Menschen verflochten, die hier leben.
Kazuya Moriyama
Stellvertretender Direktor,
Amami-Oshima
Zentrum für Welterbekonservierung
Kultur schützen durch
Naturschutz
Kazuya Moriyama, stellvertretender Direktor des Amami-Oshima World Heritage Conservation Center, spielt eine zentrale Rolle darin, Umweltschutz und kulturelles Bewusstsein miteinander zu verbinden. „Naturschutz bedeutet nicht nur, Pflanzen und Tiere zu schützen“, erklärt er, „es geht darum, eine Lebensweise im Einklang mit der Natur weiterzugeben.“
Das Zentrum legt den Fokus auf gemeinschaftsbasierte Bildungsarbeit, bei der Kinder die lokale Ökologie kennenlernen und ihre Erkenntnisse in Präsentationen und Geschichtenbüchern weitergeben. Diese Initiativen zeigen echte Wirkung: Statt von oben herab Einschränkungen vorzuschreiben, befähigen sie die jüngere Generation, auch ihre Älteren zu beeinflussen. „Wenn ein Kind aufsteht und erklärt, warum der Schutz der heimischen Tierwelt wichtig ist“, sagt Moriyama, „fangen selbst die bisher desinteressierten Erwachsenen an zuzuhören.“
Dank eines engagierten Zusammenschlusses aus lokalen und nationalen Teams ist es der Insel zudem gelungen, invasive Arten wie die Mungos, die einst zur Bekämpfung der giftigen Habu-Schlangen eingeführt wurden, auszurotten. Dieser beispiellose Erfolg ist ein Musterbeispiel dafür, wie gemeinschaftliches Engagement und konsequenter Naturschutz Hand in Hand gehen können, um das fragile Ökosystem Amami Oshimas zu bewahren.
Japanische Ästhetik aus der
Natur geformt
Zum Design der Seiko Presage Classic Series sagte Moriyama: „Es liegt eine stille Schönheit darin, wie etwas so Komplexes wie eine Uhr einen natürlichen Rhythmus ausdrücken kann – fast wie die langsame Präzision der Natur selbst.“
Er wies zudem darauf hin, dass japanische Ästhetik oft daraus entsteht, mit der Landschaft zu leben – nicht sie zu beherrschen. „Das sanfte Licht auf Seide, die geschwungene Form eines Zifferblatts – das sind Ausdrucksformen, wie die Japaner Schönheit in Zurückhaltung und Zeit sehen.“
Sowohl in Textil als auch in Zeitmesser schlägt das Erbe Amami Oshimas weiterhin leise seinen Takt – eine Erinnerung daran, dass wahre Eleganz mit Sorgfalt geschaffen und mit Verständnis getragen wird.
Die Aufnahme Amami Oshimas in das UNESCO-Weltnaturerbe gründet sich auf seine Bedeutung als Hotspot der Biodiversität, Heimat von Arten, die nirgendwo sonst auf der Welt zu finden sind. Die Lebewesen dieser Insel haben sich über Millionen von Jahren in Isolation entwickelt. Doch dieses empfindliche Gleichgewicht ist leicht durch invasive Arten und Umweltveränderungen bedroht. Deshalb gibt es strenge Schutzmaßnahmen – um nicht nur das Land, sondern das gesamte lebendige Netzwerk zu bewahren, das es trägt. Den Schutz von Amamis Natur zu gewährleisten, heißt, einen globalen ökologischen Schatz für kommende Generationen zu bewahren.
Dinge, die die Schönheit Japans verkörpern
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Seiko Presage Classic Series
Brauner Zucker Shochu
Brauner Zucker Shochu – Tradition neu gedacht,
Geschmack neu entdeckt
Ein einzigartiges Aroma,
das kulturell tief verwurzelt ist
In der Yayoi Shochu-Brennerei auf Amami Oshima führt Hiroyuki Kawasaki als vierte Generation das Vermächtnis seiner Urgroßmutter fort, die 1922 den Grundstein legte. Während Awamori und Süßkartoffel-Shochu lange den Markt dominierten, machte sich die Brennerei mit Braunen Zucker Shochu einen Namen – einer besonderen Variante, die aus braunem Zucker und Reis-Koji hergestellt wird. Dieses einzigartige Getränk aus Amami ist sogar gesetzlich geschützt.
Frühere Generationen der Familie kümmerten sich vor allem um das Geschäft, doch Hiroyuki stieg 2007 selbst in den Brauprozess ein und führt die Produktion heute mit viel Leidenschaft und direktem Engagement. Sein Ziel ist klar: Statt auf sanfte, leicht zugängliche Shochu-Sorten zu setzen, möchte er die intensiven, aromatischen Geschmacksprofile wiederbeleben, die den Braunen Zucker Shochu so besonders machen.
„Als ich klein war, haben viele Leute Shochu eher abgelehnt“, erinnert sich Kawasaki, „aber für mich war der Duft immer faszinierend.“ Diese Erinnerung treibt ihn an, einen Shochu zu kreieren, der durch seinen kräftigen Charakter und seine Tiefe besticht – auch wenn er nicht den Massengeschmack trifft. „Ich möchte ein Getränk herstellen, das bewusst ausgewählt wird und nicht nur einfach verkauft“, sagt er.
Hiroyuki Kawasaki
CEO der vierten Generation Yayoi Shochu Brewery
Tradition, Innovation
und die Schönheit des Handwerks
Für Kawasaki ist Tradition das unverrückbare Fundament seiner Arbeit – doch Innovation hat ebenfalls ihren Platz. Mit seinem Hintergrund als Forscher experimentiert er aktiv mit neuen Methoden und Braugeräten. Sein Motto lautet: „Probieren, testen und auf die Sinne vertrauen.“ Nur Techniken, die sich im Geschmack und durch Intuition bewähren, fließen in seine fortlaufende Brauphilosophie ein.
Als er die Seiko Presage Classic Series entdeckte, beeindruckte ihn deren zurückhaltende Eleganz und wie sie das japanische Prinzip der „funktionalen Schönheit“ verkörpert. „Es erinnerte mich an Wabi-Sabi“, sagt er – jene traditionelle Wertschätzung für Unvollkommenheit und zeitlose Schönheit. „Nicht das Auffällige zählt, sondern die subtile Harmonie – genau das versuche ich auch in meinem Shochu.“
Bei seinen internationalen Reisen zur Markenförderung hat Kawasaki berühmte Kunstmuseen in Europa besucht. „Van Gogh und Gauguin liebe ich, doch ich kehre immer wieder zur stillen Würde der japanischen Ästhetik zurück“, sagt er. „In Zurückhaltung liegt Kraft – in der Ehrung von Zeit und Handwerk.“ Ob im Shochu oder an einem Handgelenk, diese Philosophie von feiner Schlichtheit zieht sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen.
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Im ersten Schritt der Herstellung von Brauner-Zucker-Shochu fermentiert die Moromi-Mischung – bestehend aus Reis-Koji, Wasser und Hefe – in Tongefäßen. Anschließend wird sie in Tanks umgefüllt, wo Brauner Zucker und Wasser für die nächste Fermentationsphase hinzugefügt werden.
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Die Yayoi Shochu-Brauerei setzt auf atmosphärische Destillation, bei der unter normalem Luftdruck destilliert wird. Das Ergebnis ist ein intensiveres Aroma und ein vollerer Geschmack ihres Brauner-Zucker-Shochus.
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Für die Reifung wird der Shochu in Fässern aus weißer Eiche gelagert, die von japanischen Handwerkern gefertigt werden. Die Verkohlung der Fassinnenseiten verleiht dem Shochu im Laufe der Zeit eine unverwechselbare Tiefe.
