Mit jahrhundertealten Techniken neue Kreationen schaffen

Die Nishijin-Textilkunst aus Kyoto, eine Tradition mit über 1.200 Jahren Geschichte, ist berühmt für seine lebendigen Farben und filigranen Muster, die durch die kunstvolle Kombination verschiedener Fäden entstehen. Diese Technik wird vor allem für traditionelle japanische Obi-Gürtel und dekorative Objekte verwendet und ist ein wahres Meisterwerk der japanischen Handwerkskunst.
Yusuke Maeda, der als dritter Generation das Erbe der Nishijin-Textiltradition fortführt, beschreibt Arisugawa Orimono als eine Werkstatt, die sich darauf konzentriert, Schönheit in ihrer reinsten Form zu erschaffen. „Unsere Arbeit ist stets darauf ausgerichtet, eine eigenständige Schönheit zu kreieren“, erklärt er. Dabei betont er die Bedeutung der Tradition, da Obi-Gürtel für Kimonos zu den Hauptprodukten gehören. „Wir sind stolz darauf, die Nishijin-Textiltradition zu bewahren und nutzen die über Generationen überlieferten Techniken, um Schönheit zu schaffen, die in ihrer Einzigartigkeit unvergleichlich ist.“ Gleichzeitig fügt Maeda hinzu: „Wir entwerfen alles – von formellen bis zu legeren Kleidungsstücken – mit dem Ziel, eine unverwechselbare und unabhängige Schönheit zu präsentieren, die sich nicht an traditionelle Vorgaben hält oder den flüchtigen Modetrends folgt.“

Kindheitserinnerungen und eine neue Marke

Während er die Traditionen weiterführt, beschreibt Yusuke Maeda die Inspiration hinter der Gründung seiner neuen Marke, N’s 1182: „Als jemand, der immer eine tiefe Wertschätzung für Textilien hatte und viele verschiedene Kleidungsarten getragen hat, finde ich, dass die besondere Fähigkeit des Nishijin ist, mutige Muster mit feinen Fäden zu erschaffen. Für mich macht genau das die Schönheit aus.“

Er fügt hinzu: „Als ich Student war, entschloss ich mich, Kleidung zu entwerfen. Ich wollte schöne Designs schaffen, die ich auf interessante Weise mit der Welt teilen kann. Dabei erinnere ich mich an den Stoffberg, der mich seit meiner Kindheit begleitete. Das kindliche Spiel mit den Stoffen inspirierte mich dazu, mit Mode Glücksmomente zu erschaffen und diese besonderen Materialien zu nutzen. Das war der Anfang meiner Marke.“

Uhren, die mit subtiler Eleganz
die japanische Schönheit verkörpern

Als Maeda die Seiko Presage Classic Serie sah, erkannte er sofort die Verbindung zur japanischen Ästhetik: „Es ist interessant, dass das Zifferblatt mit Techniken gestaltet ist, die man nicht unbedingt mit Uhren in Verbindung bringt. Die Textur und der glänzende Effekt, der sich je nach Licht verändert, sind unglaublich schön. Das Open Heart Modell erinnert mich an die zarte Schönheit von Seidenfäden.“

Auch das Armband der Uhr fiel ihm auf: „Mein erster Eindruck, als ich die Uhr sah? Besonders bemerkenswert fand ich die zarte Verarbeitung des Armbands, das perfekt sitzt. Es fühlt sich unglaublich angenehm an, es zu tragen. Ein weiteres Detail, das ich sehr mag, ist das geschwungene Design, das die Eleganz traditioneller japanischer Handwerkskunst widerspiegelt. Ich konnte nicht umhin, die Ähnlichkeit der Kurven zu bemerken, wie man sie auch bei traditionellen japanischen Handwerksstücken findet.“

Maeda zieht auch eine Parallele zwischen der Verwendung von Gold in den Indexen und Lünetten der Uhren und der japanischen Kunst des Kintsugi, bei dem zerbrochene Keramik mit Urushi-Lack und Gold-, Silber- oder Platinstaub repariert wird: „Die Idee von Kintsugi kam mir in den Sinn. Ich fand, dass das subtile Gold perfekt für die Darstellung von reparierten Objekten geeignet ist. Dieser dezente Goldakzent fügt eine Eleganz hinzu, die auf eine ganz eigene, japanische Weise strahlt. Es ist wirklich subtil. Diese Uhr passt zu einer Vielzahl von Anlässen. Bisher waren Uhren eher auf westliche Mode ausgerichtet, mit Materialien, die diesen Stil widerspiegeln. Aber diese Serie würde sogar zu einem Kimono sehr elegant wirken.“