Interview

Ich kam zum ersten Mal mit Jazz in Berührung, als ich in der zweiten Klasse war. Mein Onkel lud mich ein, eine Aufführung einer Amateur-Big-Band zu sehen, und ich war zutiefst bewegt. Ich erinnere mich, dass ich dachte: "Das möchte ich auch machen." Kurz darauf trat ich der Sapporo Junior Jazz School bei, wo ich bis zur dritten Klasse der Mittelschule spielte. Später erhielt ich einen Ermunterungspreis bei einem Workshop namens Hokkaido Groove Camp, was zu einer Einladung zum Berklee 5 Weeks Program des Berklee College of Music führte. Dort trafen sich junge Musiker aus der ganzen Welt, und durch unzählige Sessions wurde mir klar: "Ich muss das ernsthaft angehen." Es war wirklich eine Augen öffnende Erfahrung.

Nach meiner Einschreibung am Berklee College of Music begann ich tief nachzudenken – nicht nur über die Verfeinerung meiner Technik, sondern auch darüber, was ich wirklich durch Musik ausdrücken wollte. Meine Erfahrungen im Ausland waren besonders transformativ. Als ich zum Beispiel in den Vereinigten Staaten auftrat, spürte ich selbst ohne gemeinsame Sprache eine unbestreitbare Verbindung zum Publikum. Dieses Gefühl des "Dialogs durch Klang" bleibt der Kern meines Ansatzes.

Musik ist nicht allein mit Klang vollständig – sie wird durch das gesamte Erlebnis vermittelt: den Veranstaltungsort, die Beleuchtung, die Kleidung. Deshalb berücksichtige ich nicht nur, wie ich mich als Künstler präsentiere, sondern auch, wie ich die Atmosphäre als Ganzes gestalte. Für mich war das der Ausgangspunkt, meinen eigenen Stil zu definieren.

Ein einzigartiger Sinn für Stil
und seine Verbindung zu Zeitmessern

Wenn es um Mode geht, habe ich mich schon immer zu Stücken mit Charakter hingezogen gefühlt – Dinge, die herausstechen und sich für mich instinktiv richtig anfühlen. Am wichtigsten ist, dass die Hand des Schöpfers sichtbar ist, dass es eine Geschichte hinter dem Design gibt. Ich bin fasziniert von Gegenständen, die Spuren von Handwerkskunst tragen oder die Absicht des Herstellers widerspiegeln.

Kleidung und Accessoires, die von Designern und Handwerkern gefertigt wurden, tragen eine unsichtbare Energie in sich, eine Art Leidenschaft, die man spüren kann. Das Gleiche gilt für Uhren. Ich bevorzuge Stücke, die Raum für Interpretation lassen, anstatt solche, die sich komplett fertig anfühlen – Gegenstände, die sich natürlich in den Alltag einfügen und sich im Laufe der Zeit wunderschön weiterentwickeln. Wenn etwas dieses Gefühl des 'Mit-Ihnen-Wachsens' in sich trägt, wird es umso spezieller.

Ich achte stets auf Balance, insbesondere wenn es um TPO geht. Da ich oft auf der Bühne auftrete, überlege ich sorgfältig, ob das, was ich trage, meine Bühnenkleidung ergänzt: Passt es zur Umgebung? Ist es dezent und dennoch meinem wahren Ich treu? Diese Denkweise leitet die Entscheidungen, die ich treffe.

Dieser Ansatz bei der Auswahl von Dingen steht im Einklang mit der Philosophie des Jazz – der Musik, der ich mich verschrieben habe. Jazz wird für seine Freiheit gefeiert, doch jeder große Jazzmusiker trägt einen tiefen Respekt für seine Geschichte und Traditionen in sich. Dieser Respekt bildet unsere gemeinsame Sprache und den Kern unserer Identität.

Mein Interesse an Uhren begann, als ich Stücke von meinem Großvater und Vater erbte. Objekte, die Generationen überdauern, haben eine besondere Bedeutung. Natürlich kann man die Zeit auf einem Handy ablesen, aber es gibt etwas unbestreitbar Elegantes an der Geste, auf eine Armbanduhr zu blicken.

Als ich für diesen Beitrag verschiedene King Seiko-Modelle anprobierte, war es die VANAC, die mich wirklich in ihren Bann zog. Die Art und Weise, wie das Licht über ihr facettenreiches Gehäuse tanzt, das unverkennbar von den 1970er Jahren inspirierte Design und die perfekte Balance zwischen ihrer klassischen Form und der markanten Persönlichkeit ihres farbenfrohen Zifferblatts – all das fühlt sich außergewöhnlich an. Dies ist eine Uhr, die wunderbar zu meiner Bühnengarderobe passt.

Das spiegelpolierte Gehäuse ist besonders auffällig – die Art, wie es Licht einfängt und reflektiert, ist einzigartig, und unter Bühnenscheinwerfern sieht es absolut atemberaubend aus. Diese Uhr präsentiert sich nicht als flache Oberfläche; sie wirkt skulptural, fast dreidimensional, was ich faszinierend finde. Es vermittelt ein Gefühl von Verspieltheit und bleibt dabei unbestreitbar raffiniert.

Als ich sie trug, war ich überrascht, wie natürlich sie sich auf meiner Haut anfühlte – es gab eine Empfindung, fast wie Musik, als ob sie mit mir "resonierte". Ihre Präsenz als Zeitmesser, kombiniert mit der Philosophie hinter ihrem Design, ist es, was mich wirklich fesselte.

Im Kern ist Jazz Musik in ständiger Transformation – er absorbiert Einflüsse aus Klassik, Rock, Hip-Hop und formt sich mit jeder Ära neu. Dennoch verliert er nie seine Wurzeln. Die von Legenden geschmiedete historische Achse hält den Jazz authentisch, ganz gleich, wie weit er sich entwickelt.

Seine zeitlose Anziehungskraft liegt in dieser Dualität: der Freiheit zur Veränderung und der Beständigkeit seines Kerns. Ich strebe nach demselben Gleichgewicht – ich passe meine Methoden an die Zeit an, ohne jemals aus den Augen zu verlieren, wen ich erreichen und was ich ausdrücken möchte.

Diese Philosophie stimmt tief mit King Seiko Konzept des "The Newest Classic" überein. Die Vergangenheit zu ehren und sie gleichzeitig auf eine Weise zu aktualisieren, die authentisch wirkt – diese Haltung ermöglicht es, dass etwas über Generationen hinweg geliebt wird.

Tomoaki Babas Stolz
in Resonanz mit King Seiko

Je mehr ich weltweit auftrete, desto stärker verspüre ich den Wunsch, etwas zu tragen, das das Beste Japans repräsentiert. Für mich ist eine Armbanduhr ein Gegenstand, der es ermöglicht, zu kommunizieren – selbst mit jemandem, der Ihre Sprache nicht spricht. In diesem Sinne ist sie meiner Musik sehr ähnlich.
Vor einigen Jahren trat ich auch bei einer Live-Veranstaltung für das Seiko Summer Jazz Camp auf, das speziell von Seiko gesponsert wurde. Solche Erfahrungen hinterlassen einen bleibenden Eindruck bei mir. In Zukunft glaube ich, dass der Wert nicht nur von den Objekten selbst kommen wird, sondern von den Erfahrungen – mit wem Sie sich verbinden, wo und wie. Dieses Gefühl geteilter Momente wird wichtiger denn je sein.

Ich glaube, King Seiko hat eine stille Stärke – eine Art, ohne Worte zu sprechen. Es ist nie protzig, dennoch ist seine Präsenz unbestreitbar. Deshalb wird es auch in den kommenden Generationen weiterhin geliebt werden.
An der eigenen Philosophie festhalten und sich gleichzeitig ständig weiterentwickeln – das ist es, was etwas schafft, das über die Zeit hinweg Resonanz findet. So wie King Seiko diese Idee mit seinem Konzept "The Newest Classic" verkörpert, hoffe ich, dass auch meine Musik diesen Geist weiterträgt und an die nächste Generation weitergegeben wird.