Interview

J'ai découvert le jazz pour la première fois lorsque j'étais en CE1. Mon oncle m'avait invité à assister à une représentation d'un big band amateur, et j'ai été profondément ému. Je me souviens avoir pensé : « Je veux faire ça. » Peu après, j'ai rejoint la Sapporo Junior Jazz School, où j'ai joué jusqu'à ma troisième année de collège. Plus tard, j'ai reçu un Prix d'Encouragement lors d'un atelier appelé Hokkaido Groove Camp, ce qui m'a valu une invitation à participer au Berklee 5 weeks Program du Berklee College of Music. Là-bas, de jeunes musiciens du monde entier se sont rassemblés, et à travers d'innombrables sessions, j'ai réalisé : « Je dois prendre cela au sérieux. » Ce fut une expérience vraiment révélatrice.

Après mon inscription au Berklee College of Music, j'ai commencé à réfléchir profondément - non seulement à l'amélioration de ma technique, mais aussi à ce que je voulais vraiment exprimer à travers la musique. Mes expériences à l'étranger ont été particulièrement transformatrices. Par exemple, lorsque je me produisais aux États-Unis, même sans partager une langue commune, je ressentais une connexion indéniable avec le public. Ce sens du "dialogue par le son" reste au cœur de mon approche.

La musique n'est pas complète avec le son seul - elle est transmise à travers l'expérience entière : le lieu, l'éclairage, la tenue. C'est pourquoi je considère non seulement la façon dont je me présente en tant qu'interprète, mais aussi comment façonner l'atmosphère dans son ensemble. Pour moi, c'était le point de départ de la définition de mon propre style.

Un style unique
et son lien avec les garde-temps

En matière de mode, j'ai toujours été attiré par des pièces ayant du caractère – des choses qui se démarquent et me semblent instinctivement justes. Ce qui importe le plus, c'est que la main du créateur soit visible, qu'il y ait une histoire derrière le design. Je suis fasciné par les objets qui portent des traces d'artisanat ou reflètent l'intention du créateur.

Les vêtements et accessoires conçus par des designers et des artisans possèdent une énergie invisible, une sorte de passion que l'on peut ressentir. Il en va de même pour les montres. Je préfère les pièces qui laissent place à l'interprétation plutôt que celles qui semblent complètement finies – des objets qui s'intègrent naturellement dans la vie quotidienne et évoluent magnifiquement au fil du temps. Lorsqu'un objet porte ce sentiment de "grandir avec vous", il devient d'autant plus spécial.

Je garde toujours l'équilibre à l'esprit, en particulier en ce qui concerne le TPO. Comme je me produis souvent sur scène, je réfléchis attentivement à la question de savoir si ce que je porte complète ma tenue de scène : Est-ce adapté au cadre ? Est-ce discret tout en restant fidèle à qui je suis ? Cette mentalité guide les choix que je fais.

Cette approche dans le choix des choses fait écho à la philosophie du jazz – la musique à laquelle je me suis consacré. Le jazz est célébré pour sa liberté, mais chaque grand musicien de jazz porte un profond respect pour son histoire et ses traditions. Ce respect forme notre langage commun et le cœur de notre identité.

Mon intérêt pour les montres a commencé lorsque j'ai hérité de pièces de mon grand-père et de mon père. Les objets qui perdurent à travers les générations revêtent une signification particulière. Bien sûr, on peut vérifier l'heure sur un téléphone, mais il y a quelque chose d'indéniablement élégant dans le geste de jeter un coup d'œil à une montre-bracelet.

Lorsque j'ai essayé différents modèles King Seiko pour cette présentation, celui qui m'a véritablement captivé était le VANAC. La façon dont la lumière joue sur son boîtier multifacettes, le design clairement inspiré des années 1970, et l'équilibre parfait entre sa forme classique et la personnalité audacieuse de son cadran coloré - tout cela semble exceptionnel. C'est une montre qui s'accorde parfaitement avec ma tenue de scène.

Le boîtier poli miroir est particulièrement frappant – la façon dont il capte et réfléchit la lumière est unique, et sous les projecteurs de la scène, il est absolument éblouissant. Cette montre ne se présente pas comme une surface plane ; elle semble sculpturale, presque tridimensionnelle, ce que je trouve fascinant. Elle véhicule un sentiment de ludisme tout en restant indéniablement raffinée.

En la portant, j'ai été surpris par la sensation naturelle qu'elle procurait contre ma peau - il y avait une sensation presque musicale, comme si elle "résonnait" avec moi. Sa présence en tant que garde-temps, combinée à la philosophie qui sous-tend sa conception, est ce qui m'a véritablement captivé.

Dans son essence, le jazz est une musique en constante transformation – absorbant des influences du classique, du rock, du hip-hop, et se réinventant à chaque époque. Pourtant, il ne perd jamais ses racines. L'axe historique forgé par les légendes maintient l'authenticité du jazz, peu importe à quel point il évolue.

Son attrait intemporel réside dans cette dualité : la liberté de changer et la constance de son essence. Je m'efforce d'atteindre le même équilibre – en adaptant mes méthodes à l'époque tout en ne perdant jamais de vue qui je veux toucher et ce que je veux exprimer.

Cette philosophie résonne profondément avec le concept de King Seiko, "The Newest Classic". Honorer le passé tout en le mettant à jour d'une manière qui semble authentique - cette attitude est ce qui permet à quelque chose d'être aimé à travers les générations.

La fierté de Tomoaki Baba
en résonnance avec King Seiko

Plus je me produis fréquemment à travers le monde, plus je ressens un désir intense de porter quelque chose qui représente le meilleur du Japon. Pour moi, une montre-bracelet est un objet qui permet de communiquer – même avec quelqu'un qui ne partage pas votre langue. En ce sens, c'est très similaire à ma musique.
Il y a quelques années, je me suis également produit lors d'un événement en direct pour le Seiko Summer Jazz Camp, qui était spécialement parrainé par Seiko. De telles expériences laissent une impression durable sur moi. À l'avenir, je crois que la valeur ne proviendra pas seulement des objets eux-mêmes, mais des expériences – avec qui vous vous connectez, où et comment. Ce sentiment de moments partagés comptera plus que jamais.

Je pense que King Seiko possède une force tranquille - une façon de s'exprimer sans mots. Ce n'est jamais tape-à-l'œil, pourtant sa présence est indéniable. C'est pourquoi elle continuera à être aimée pour les générations à venir.
Conserver sa propre philosophie tout en évoluant constamment – c'est ce qui crée quelque chose qui résonne à travers le temps. Tout comme King Seiko incarne cette idée avec son concept de "The Newest Classic", j'espère que ma musique aussi perpétuera cet esprit et sera transmise à la prochaine génération.