Entrevista

Tive meu primeiro contato com o jazz quando estava na segunda série. Meu tio me convidou para assistir a uma apresentação de uma big band amadora, e fiquei profundamente emocionado. Lembro-me de ter pensado: "Quero fazer isso". Logo depois, ingressei na Escola de Jazz Júnior de Sapporo, onde toquei até o terceiro ano do ensino fundamental. Posteriormente, recebi um Prêmio de Incentivo em um workshop chamado Hokkaido Groove Camp, o que me levou a um convite para participar do Programa Berklee 5 Weeks, oferecido pela Berklee College of Music. Lá, jovens músicos de todo o mundo se reuniram e, através de inúmeras sessões, percebi: "Preciso levar isso a sério". Foi uma experiência verdadeiramente esclarecedora.

Após ingressar no Berklee College of Music, comecei a refletir profundamente – não apenas sobre o aprimoramento da minha técnica, mas sobre o que eu realmente desejava expressar através da música. Minhas experiências no exterior foram especialmente transformadoras. Por exemplo, quando me apresentei nos Estados Unidos, mesmo sem compartilhar um idioma comum, senti uma conexão inegável com o público. Esse sentido de "diálogo através do som" permanece no cerne da minha abordagem.

A música não se completa apenas com o som – ela é transmitida através de toda a experiência: o local, a iluminação, o vestuário. É por isso que considero não apenas como me apresento como performer, mas também como moldar a atmosfera como um todo. Para mim, esse foi o ponto de partida para definir meu próprio estilo.

Um estilo único
e sua conexão com os relógios

Quando se trata de moda, sempre fui atraído por peças com personalidade – itens que se destacam e que sinto instintivamente que são certos para mim. O que mais importa é que a ponteiro do criador seja visível, que haja uma história por trás do design. Sou fascinado por itens que carregam vestígios de artesanato ou refletem a intenção do criador.

Roupas e acessórios confeccionados por designers e artesãos carregam uma energia invisível, uma espécie de paixão que se pode sentir. O mesmo vale para os relógios. Prefiro peças que deixam espaço para interpretação, em vez daquelas que parecem completamente acabadas – itens que se integram naturalmente ao cotidiano e evoluem de forma bela ao longo do tempo. Quando algo carrega essa sensação de "crescer com você", torna-se ainda mais especial.

Sempre tenho o equilíbrio em mente, especialmente quando se trata de TPO. Como frequentemente me apresento no palco, penso cuidadosamente se o que uso complementa meu traje de performance: Ele se adequa ao ambiente? É discreto, mas ainda assim fiel a quem eu sou? Essa mentalidade guia as escolhas que faço.

Esta abordagem para escolher coisas ressoa com a filosofia do jazz – a música à qual me dediquei. O jazz é celebrado por sua liberdade, no entanto, todo grande músico de jazz carrega um profundo respeito por sua história e tradições. Esse respeito forma nossa linguagem comum e o cerne de quem somos.

Meu interesse por relógios começou quando herdei peças do meu avô e do meu pai. Objetos que atravessam gerações carregam um significado especial. Claro, você pode ver as horas no celular, mas há algo inegavelmente elegante no gesto de olhar para um relógio de pulso.

Quando experimentei vários modelos King Seiko para esta matéria, o que realmente me cativou foi o VANAC. A forma como a luz dança em sua caixa multifacetada, o design claramente inspirado nos anos 1970 e o equilíbrio perfeito entre sua forma clássica e a personalidade ousada do mostrador colorido — tudo isso me pareceu excepcional. Este é um relógio que combina lindamente com meu traje de palco.

A caixa com polimento espelhado é especialmente marcante — a maneira como ela capta e reflete a luz é única e, sob os refletores do palco, fica absolutamente deslumbrante. Este relógio não se apresenta como uma superfície plana; ele tem um aspecto escultural, quase tridimensional, o que acho fascinante. Ele transmite uma sensação de leveza lúdica, mas permanece inegavelmente refinado.

Ao usá-lo, me surpreendi com o quanto ele parecia natural sobre a pele — a sensação era quase musical, como se ele realmente estivesse em sintonia comigo. Sua presença como relógio, unida à filosofia do design, foi o que de fato me encantou.

Em sua essência, o jazz é uma música em constante transformação – absorvendo influências do clássico, do rock, do hip-hop e se remodelando a cada era. No entanto, nunca perde suas raízes. O eixo da história forjado por lendas mantém o jazz autêntico, não importa o quão longe ele evolua.

Seu apelo atemporal reside nessa dualidade: a liberdade de mudar e a constância de seu núcleo. Esforço-me para alcançar o mesmo equilíbrio – adaptando meus métodos aos tempos, sem jamais perder de vista quem desejo alcançar e o que quero expressar.

Essa filosofia ressoa profundamente com o conceito da King Seiko de "The Newest Classic". Honrar o passado enquanto o atualiza de uma forma que pareça autêntica – essa atitude é o que permite que algo seja amado através das gerações.

O orgulho de Tomoaki Baba
em se identificar com a King Seiko

À medida que me apresento com mais frequência ao redor do mundo, sinto um desejo ainda mais forte de usar algo que represente o melhor do Japão. Para mim, um relógio de pulso é um item que permite que você se comunique - mesmo com alguém que não compartilha seu idioma. Nesse sentido, é muito semelhante à minha música.
Há alguns anos, também me apresentei em um evento ao vivo para o Seiko Summer Jazz Camp, que foi especialmente patrocinado pela Seiko. Experiências como essa deixam uma impressão duradoura em mim. Avançando, acredito que o valor virá não apenas dos objetos em si, mas das experiências - com quem você se conecta, onde e como. Esse sentimento de momentos compartilhados importará mais do que nunca.

Acredito que a King Seiko possui uma força silenciosa – uma maneira de falar sem palavras. Nunca é chamativo, no entanto sua presença é inegável. É por isso que continuará a ser amado por gerações vindouras.
Manter-se fiel à sua própria filosofia enquanto evolui constantemente – é isso que cria algo que ressoa através do tempo. Assim como a King Seiko incorpora essa ideia com seu conceito de "O Mais Novo Clássico", espero que minha música também carregue esse espírito adiante e seja transmitida para a próxima geração.